Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: news (список заголовков)
17:31 

Новостная страничка

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
Ввиду внутренних причин данное сообщество не будет обновляться 14 дней, информацию по текущим событиям можно получить здесь:

1. 10 и 29 сентября завершающие события СОБИРАЕМ ДРУЗЕЙ

2. с 07 сентября стартует Фестиваль XIII Душа Японии 2011



3. 11 сентября в Москве встреча "Звуки чая" в рамках программы "Живой звук" с сэнсэем класса японской музыки Центра Ивахори Кэйко (японская классическая музыка)


4. 24 октября в 19.30 во ДВОРЦЕ НА ЯУЗЕ (Москва, пл. Журавлёва, 1, м. Электрозаводская) состоится концерт ИРАНСКОЙ классической музыки "ПРИНЕСИ ВИНА ВЕЧНОСТИ...", выступают: Хосейн Нуршарг (голос) и группа «Гамар» (“Ghamar)



До новых встреч!


@темы: концерты, news

10:03 

Письмо от слушателей фестиваля "Собираем друзей"

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)

"В адрес устроителей фестиваля «Собираем друзей»
от благодарных слушателей
Колесовых Светланы и Алексея


Близится к финалу фестиваль «Собираем друзей». Впечатления от всех концертов захватывающе интересные! Было всё красиво, на высоком исполнительском уровне, достойно!


Огромное спасибо все музыкантам за блестящее, изысканное исполнение музыкальных сокровищ!

А Маргарите Ивановне – низкий поклон за то, что она уже не первый год является Душой этого прекрасного праздника! И это важно, что каждый концерт со зрителями в зале переживает минуты прекрасного! Спасибо организаторам, спонсорам, помощникам этого великолепного действа! Пока не прощаемся, так как осталось ещё чем наслаждаться, но уже ждём новых встреч в новом году.

25.08.11 г. Рахманиновский зал МГК

С любовью,
Колесовы, мама и сын: Светлана и Алексей"



Сердечное спасибо Светлане, Алексею и всем нашим слушателям! Ждём на следующих концертах!


@темы: news, Фестиваль "Собираем друзей"

11:02 

В Преддверии 13-ого Фестиваля "Душа Японии"

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)



Слушай, слушай,

Этот прекрасный звук

Возвращает меня к моей истинной сущности.

(буддистская гатха)


Чужих меж нами нет!

Мы все друг другу братья

Под вишнями в цвету.

(Исса)

Международный музыкальный фестиваль «Душа Японии» (“Nihon-no Kokoro”) - это уникальный по своему содержанию и значению проект Московской консерватории, который осуществляется с 1999 года.

Название Фестиваля заимствовано из широко известной книги очерков «Душа Японии. Кокоро» Лафкадио Хэрна, талантливого писателя-европейца, связавшего свою судьбу с Японией на рубеже XIX и XX вв. Слово «кокоро» («сердце»), написанное иероглифами, несет в себе несколько взаимосвязанных значений: «смысл», «дух», «мужество», «решимость», «чувство», «склонность» и «внутреннее значение» или «душа вещей».

Фестиваль «Душа Японии» — это попытка хотя бы чуть-чуть проникнуть в «душу» нашего ближайшего соседа по планете, это доброжелательное и сердечное послание народу Японии с пожеланием добрых и плодотворных отношений в настоящем и будущем, это призыв к россиянам вслушаться в звучание японской культуры и обогатить свои сердца мудростью и добротой.


История Фестиваля включает долгий процесс развития японского направления в деятельности Московской консерватории (открытие класса японской музыки — 1993 г., создание Ансамбля японской музыки “Wa-On” — 1996 г., деятельность Российско-японского центра музыкальной культуры — 1999 г.).


Цель Фестиваля — приобщение широкой российской общественности к духовной самобытности и сокровищам японской музыкальной культуры и японскому опыту сохранения высокой культурной традиции как пути к осознанию и укреплению национальной идентичности.


В программе Фестиваля представлены:


1. Классическая и современная японская музыка для традиционных инструментов (кото, сякухати, сямисэн и др.) в исполнении японских и российских музыкантов.

2. Сочинения японских композиторов европейской традиции в исполнении российских и японских музыкантов.

3. Музыка российских и европейских композиторов, созданная на японские темы и тексты, а также для японских инструментов.


Концертам сопутствуют научные встречи, открытые уроки и лекции-демонстрации японских музыкантов.


Ждём вас на XIII Душе Японии 2011


@темы: японская классическая музыка, концерты, Япония, news, NIHON-NO KOKORO (Душа Японии)

09:16 

"Корейские" события Центра и друзей

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
Напоминаем, что СЕГОДНЯ в 19.00 в рамках Фестиваля "СОБИРАЕМ ДРУЗЕЙ" состоится концерт музыки современных корейских композиторов.

Кроме того в Корейском культурном центре (ст. м. Чкаловская, ул.Земляной вал, д.34а, тел + 7 (495) 917 93 47) по вторникам и четвергам проходят БЕСПЛАТНЫЕ курсы обучения пению пхансори и игре на традиционных корейских инструментах. Подробную информацию узнавайте по телефону Корейского Центра.

@темы: info, news, Корея, Мастер-классы, Фестиваль "Собираем друзей"

11:01 

И вновь корейская музыка на фестивале "Собираем друзей"

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
Друзья!
Приходите СЕГОДНЯ и ЗАВТРА на новые концерты корейской музыки!

Это будут другие музыканты и другая музыка: напомним, что чудесный концерт корейской музыки прошёл на фестивале "Собираем друзей" 10 августа. А сейчас нам предстоит услышать как традиционную корейскую музыку (16 августа), так и преломление её черт в музыке современных корейских композиторов (17 августа).


[img]


Концерты состоятся в Рахманиновском зале (Б. Никитская, 11) в 19.00

Справки по телефону (495) 629-21-91

Билеты в кассе консерватории (Б. Никитская, 11)

Телефон кассы: (495) 629-94-01

Стоимость билетов 150 и 250 р.


@темы: корейская классическая музыка, концерты, Фестиваль "Собираем друзей", news

10:51 

Живой звук Центра

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)

Друзья!

Центр "Музыкальные культуры мира" напоминает о старте новой программы "Живой звук", которая будет осуществляться на базе ДК «Калчуга» (12-км Рублево-Успенского шоссе, Калчуга, дом 29) в сезоне 2011-2012 гг.



Ближайшие события программы "Живой Звук"

"Живой Звук": дальневосточные сюжеты

13 августа, суббота, Ансамбль "Хан-Сори"

28 августа, воскресенье, "Дракон и Феникс"

11 сентября, воскресенье, "Звуки чая"

24 сентября, суббота, "Дзэн бамбука"


Концерты, уроки, лекции и другие мероприятия программы проходят в ДК «Калчуга»:

12-км Рублево-Успенского шоссе, Калчуга, дом 29


Информация по телефонам:

+7 (926) 617-22-03 (ДК "Калчуга";), +7 (926) 213-37-85 (Центр "Музыкальные культуры мира";)


@темы: концерты, Живой Звук, news, info

09:26 

Живой Звук

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
Центр "Музыкальные культуры мира"

Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского



предлагает вашему вниманию

программу



«Живой Звук»



Программа будет осуществляться на базе ДК «Калчуга» в сезоне 2011-2012 гг.


Программа включает:

• встречи с музыкантами разных стран мира;

• рассказы о музыкальных культурах разных континентов

(с видео и слайд-показами, демонстрацией инструментов, живым исполнением);

• концерты выдающихся мастеров;

• уроки игры на японских. китайских, индийских, иранских музыкальных инструментах.



Концепция программы:

• мы живём в цивилизации звука и от звука зависим;

• многие тысячелетия различные культуры мира искали и находили звуки, упорядочивающие мироздание и врачующие души и тела;

• с помощью великих традиций мира и уникальных мастеров мы можем найти «свой звук» и научиться питать сердца живительной влагой музыки;

• наш путь – общаться с носителями традиций, прикасаться к инструментам, пытаться извлекать прекрасные звучания, учиться слушать и слышать вдохновенные звуковые послания из глубины веков.



Наши возможности:

• Центр «Музыкальные культуры мира» Московской консерватории на сегодняшний день – единственное место в России, где на сновании специальной методологии ведётся профессиональное изучение и широкое распространение знаний о музыкальных культурах различных регионов мира.

• В Центре собран уникальный состав специалистов – носителей традиций и российских музыкантов, обладающих титулами и дипломами высоких степеней, присуждёнными в соответствующих странах.

• Мощная концертно-фестивальная работа на базе Московской консерватории позволяет привлекать к работе Центра самых выдающихся музыкантов мира.

• Центр обладает уникальной коллекцией музыкальных инструментов и столь же уникальными фондами аудио и видео-материалов.



Ближайшие события программы "Живой Звук"

"Живой Звук": дальневосточные сюжеты

 

13 августа, суббота, Ансамбль "Хан-Сори"

28 августа, воскресенье, "Дракон и Феникс"

11 сентября, воскресенье, "Звуки чая"

24 сентября, суббота, "Дзэн бамбука"

Концерты, уроки, лекции и другие мероприятия программы проходят в ДК «Калчуга»:

12-км Рублево-Успенского шоссе, Калчуга, дом 29

 

Информация по телефонам:

+7 (926) 617-22-03 (ДК "Калчуга";), +7 (926) 213-37-85 (Центр "Музыкальные культуры мира";)


@темы: концерты, news, info

11:40 

Индийская музыка 5 августа в 19.00

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)

После череды концертов европейской классической музыки мы ненадолго погружаем слушателей фестиваля "Собираем друзей" в одну из самых солнечных музыкальный традиций мира.

Вечер 5 августа станет вечером ИНДИЙСКОЙ классической музыки и, что не менее важно, танца. А. Бадри Нараян Пандит (табла), Анатолий Попов (ситар), Рагхав Радж Бхатт (танец катхак).


Вашему вниманию видео Анатолий Попов (ситар).



ЖДЁМ ВАС НА КОНЦЕРТАХ!!!!

@темы: видеоотчеты, Фестиваль "Собираем друзей", Индия, Индийская музыка, news

16:36 

В Центре к приобретению доступна книга по ИНДИЙСКОЙ музыкальной традиции

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
Друзья!

В Центре и перед концертами Фестиваля "СОБИРАЕМ ДРУЗЕЙ" можно приобрести экземпляр первого и пока единственного в России исследования индийской полуклассической музыки

"Уп-шастрия как общее звуковое пространство музыкальной культуры Северной и Южной Индии"
(576 страниц с нотами и цветными иллюстрациями, издательство "Композитор";)

Автор:
доцент кафедры теории музыки Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова,
Карташова Т.В., занимается исследованием индийской музыки с 1985 года,
книга основана на личном опыте обучения у мастеров в Индии

Рецензенты:
доктор искусствоведения К.В. Зенкин
доктор искусствоведения Ю.Н. Рагс
кандидат искусствоведения М.И. Каратыгина
Эта уникальная работа посвящена исследованию одного из наиболее самобытных феноменов индийской музыкальной культуры - живой традиции"полуклассической" музыки.

В настоящее время пласт уп-шастрия является самым ярким и многослойным из числа музыкальных традиций Хиндустани (Северной Индии) и Карнатака (Южной Индии).
В работе автор рассматривает различные аспекты данного явления с историко-культорологических и музыкально-теоретических позиций, анализируются вокальные жанры и специфика их музыкальной грамматики (рага и тала), выявляется широкий культурный контекст локально-региональных традиций.
В исторической ретроспективе рассматривается музыкальная культура штатов Индии: Ассама, Манипура, Ориссы, Уттар-Прадеш, Махараштры, Тамилнаду, Карнатака, Западного и Восточного (Бангладеш) Бенгала.
Представлена широкая панорама традиций ТАНЦЕВАЛЬНЫХ драм и стилей классического танца всего южноазиатского субконтинента.

Являясь первой книгой, посвященной глубокому исследованию "полуклассической" музыки, издание адресовано не только специалистам в области музыкальной индологии, культурологам, этномузыкологам, но так же обширному кругу читателей, интересующихся проблематикой музыкальных культур.

ВНИМАНИЕ!!! Первый тираж всего 300 экз.
Приобрести книгу возможно в Центре "Музыкальные культуры мира" при МГК им. П.И. Чайковского - г. Москва, ул. Б. Никитская, дом 11.
Справки, вопросы и дополнительная информация доступны ежедневно по телефонам: +7 (495) 629-21-91, а так же можно оставить заявку на приобретение книги в комментариях к настоящему посту.

Цена книги: 1 100 рублей.


@темы: news, Индийская музыка, Индия, Исследования на тему..., музыка Хиндустани

09:31 

PAX SONORIS как предмет современного музыкознания (с) М. Каратыгина

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
К вопросу о методологии Центра статья Маргариты Каратыгиной


На протяжении многих тысячелетий человек воспринимал окружающий его универсум как Pax Sonoris – Звучащий Мир. «Брахма есть Звук, Звук есть Брахма», – так полагали жрецы древней Индии, отождествляя звук с вечным и всеобъемлющим Абсолютом. Исходя из отношения к звуку как к изначальной и всепроникающей сути, связывающей все элементы мироздания и регулирующей весь порядок вещей во вселенной, мудрецы древности и средневековья видели в звуке мощное и универсальное средство гармонизации всех связей между отдельной личностью, обществом и космосом.



читать полностью


@темы: полёт научной мысли, Исследования на тему..., news

10:33 

Два видения о корейской музыке

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
Визиты корейских музыкантов в Москву не так часты, поэтому ждали наш ансамбль "Хан-сори" с нетерпением. За несколько дней своего пребывания пять молодых музыкантов дважды доставили нам удовольствие своей игрой на репетициях в Рахманиновском зале. Репетировали по-серьёзному — выход, поклон, чинное усаживание на ковры и...

Без барабана в корейской музыке — никуда. Ощущение, что с первыми упругими ударами чанго что-то взвивается в воздух, и начинается прихотливый невидимый танец. Потом был и видимый — минимум движений, но какая завораживающая пластика!

 

Тембры голосов похожи на тембры инструментов. Или наоборот. Линия предельно выразительных звуков и страстных пауз.

 

Время в этой музыке течёт совершенно по-особенному, вместе с этими звуками начинаешь по-другому дышать. Только мы прислушались к голосам инструментов, — к шёлковым струнам каягыма, к субтильно-мягкой и тут же пронзительной флейте тэгым, к тёплой и отрешённой скрипке хэгым, к гнусавому низкому пхири, — как всё поглотило самульнори.


Самульнори — это когда несколько разных барабанов, гонг, тарелки играют вместе, а время от времени на этот рокочущий хор накладывается способная пробивать стены тхэпхёнсо.

 

Уникальная особенность корейской музыки — присутствие в ней шаманского обряда, культивированного до высокого и утончённого искусства. Но каким бы это искусство ни было утончённым, налицо его действенность: после очередного знойного дня, на центр Москвы обрушилась гроза, живительный дождь полил, как из ведра.

 


фото с репетиции в четверг 28 августа

Напоминаем, что концерт ансамбля "Хан-сори" — 10 августа, в 19.00 в Рахманиновском зале.
Приходите, будем наслаждаться вместе!

А кроме этого:

ВНИМАНИЕ!!!

Музыканты будут давать МАСТЕР-КЛАССЫ традиционной корейской музыки.
Занятия будут проходить в Культурном Центре Посольства Республики Корея в августе-сентябре 2011 года.
Собрание желающих состоится 1 августа в 15.00 на втором этаже Культурного Центра (ул. Земляной вал, д. 34а).
Обучение бесплатное.


Так же вашему вниманию видео-отрывки из чонъак, каягым пхёнчхан, синави, пхансори и самульнори


@темы: под прицелом объектива (фотоотчет), корейская классическая музыка, концерты, каягым, видеоотчеты, Фестиваль "Собираем друзей", Мастер-классы, ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ, Корея, news

10:38 

Лекции в Галерее "Инжир" 26 и 28 июля

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)

Друзья!
Центр "Музыкальные культуры мира" напоминает, что на этой неделе состоятся две лекции про персидские ковры в окружении оригинальных экспонатов из частной коллекции.

26 июля, вторник, 20.00
Лекция: «Технология ковроткачества. Виды ковров, различные способы ткачества и их особенности».

Лекторы – Вера и Михаил Бушуевы, коллекционеры антикварных ковров, мастера-реставраторы антикварных ковров и гобеленов ручной работы.


28 июля, четверг, 20.00
Лекция: «Ковёр в вашей коллекции. Советы реставратора. Как не ошибиться при покупке антикварного ковра. Как правильно хранить ковры. Вопросы реставрации и чистки ковров ручной работы»


Лекторы – Вера и Михаил Бушуевы, коллекционеры антикварных ковров, мастера-реставраторы антикварных ковров и гобеленов ручной работы (Галерея «Инжир»).

Лекции состоятся в галерее "Инжир" (Москва, Б. Дмитровка 22) ВХОД СВОБОДНЫЙ

Запись по телефонам: 8 495 629 1775, 8 926 215 6858

Ждём всех!


@темы: news, Иран

10:46 

«Musica Felice» 1 августа в Рахманиновском зале

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
Друзья,
продолжаем рассказывать о предстоящей программе V Международного музыкального фестиваля "Собираем друзей" (2011)

открывает данное замечательное событие концертом в Рахманиновском зале (Москва, Б. Никитская, 11)

1 августа, в понедельник, в 19.00 Ансамбль старинной и современной музыки Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова «MUSICA FELICE»

«Musica Felice» был создан в январе 2009 года лауреатом всероссийского конкурса, доцентом СГК Михаилом Преображенским. За это время состоялось множество концертов в Большом зале СГК и на других площадках с различными программами: «Волшебное барокко», «Встречаем рождество», «Есть музыка над нами», «Зимние грезы» и др. В репертуаре ансамбля музыка разных стилей и жанров – от раннего барокко до джаза, от миниатюры до произведений крупных форм.

Ансамбль сотрудничает с такими музыкантами, как заслуженный артист РФ, художественный руководитель ансамбля старинной музыки Саратовской областной филармонии им. А.Г. Шнитке «Трио-соната» Владимир Скляренко (гобой), заслуженный артист РФ, профессор СГК Андрей Косенко (кларнет), лауреат международных конкурсов Владимир Королевский (орган, Москва), Екатерина Алабина (меццо-сопрано, Санкт-Петербург), лауреат международных конкурсов Нина Васильева (флейта), Олег Ковтуненко (тенор), доцент СГК Наталия Туренкова (флейта).

Композитор Михаил Хейфец специально для ансамбля написал два произведения, премьера которых состоялась в ноябре 2010 года. Выступления коллектива были положительно оценены прессой.

Состав ансамбля:

художественный руководитель – лауреат всероссийского конкурса, доцент СГК

Михаил Преображенский (клавесин, фортепиано)

художественный руководитель – лауреат всероссийского конкурса, доцент СГК

Михаил Преображенский (клавесин, фортепиано)

лауреат международных конкурсов Месроп Бадалян (скрипка)

лауреат международного конкурса Владислав Шевцов (альт)

лауреат международного конкурса Дмитрий Тупицын (виолончель)

В концерте принимают участие:

лауреат международных конкурсов Екатерина Алабина (меццо-сопрано)

Игорь Губанов (контрабас)

Юлия Чернышевская (2-я скрипка)

солисты балета Саратовского академического театра оперы и балета Валентина Коршунова и Олег Иванов

Программа концерта:

1 отделение

Д. Букстехуде. Соната ми мажор, соч. 2 № 6, BuxWV 264

А. Вивальди. Stabat Mater

Ж.-М. Леклер. Соната ре мажор

2 отделение

Л. Бернстайн. Песня Девушки из мюзикла «Вестсайдская история»

К. Дебюсси. «Менестрели» для виолончели и фортепиано

И. Брамс. Andante un poco Adagio для альта и фортепиано

(II часть из Сонаты № 1 фа мажор, соч. 120 № 1)

Г. Венявский. Полонез ре мажор для скрипки и фортепиано

Л. Бернстайн. A Simple Song из Мессы

Ф. Шуберт. Adagio und Rondo Concertante фа мажор, D. 487 для фортепианного квартета

Дм. Толстой. «Грешница», стихи А.К. Толстого

Телефон для справок и заказа билетов: +7 (495) 629-21-91, +7 (926) 213-37-85

Ждём всех!


@темы: концерты, Фестиваль "Собираем друзей", news

10:29 

Скоро в Москве V Международный Фестиваль "Собираем друзей" 2011

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
Вдруг поняли, что стоим на пороге уже Пятого фестиваля «Собираем друзей» (1 августа - 29 сентября). Как летит время! Помнится, судорожно листали страницы журналов, подбирая подходящую картинку для выражения идеи собирания этих самых друзей: мультяшные зверюшки с музыкальными инструментами, толпа пингвинов на льдине, стая птиц в небе – нет, не то…

Вот! Пляшущие человечки, вышитые на деревенском полотенце – то, что надо! И похожие друг на друга – и такие разные, лица такие ответственные, и в стройном ряду чётко выполняют танцевальную фигуру во имя какого-то важного общего дела.



читать о Фестивале 2011

Отдельно обращаем Ваше внимание на концерты классической корейской придворной музыки Х века (10 августа) и индийской классической музыки (5 августа).

@темы: концерты, news, Фестиваль "Собираем друзей"

11:04 

Поющие женщины Севера

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
Друзья!

Этой весной жителям Москвы (и не только!) представится уникальная возможность проникнуться мощными голосами коренных исполнительниц из Арктики, которые выступят на одной сцене.

Как показывает практика, на протяжении многих лет коренные артисты и исполнители были немногочисленны – в основном присутствовал лишь один, и не более, коренной артист или исполнитель на каком-либо событии или фестивале, особенно, если это исполнительское искусство, и особенно среди современных исполнителей. Коренные исполнители-женщины встречаются современному слушателю ещё реже.
Такое уменьшение численности коренных исполнительниц часто загоняет нас в ловушку и скорее дает ограниченное представление «всеми известного образа» женщины из коренных народов, чем раскрывает перед нами истинный талант Севера.

В настоящее время Центр организует концерт (возможно серию концертов) с участием Северных Коренных исполнителей горлового пения, в ходе которого ради развития дальнейшего культурного обмена и сотрудничества будут показаны различные виды горлового пения среди инуитов и чукчей.

Целями создания данной программы являются:
1. Передача знаний аудитории внутри РФ и за ее пределами о совершенстве горлового пения коренных певиц Севера.
2. Создание возможностей для обучения для студентов, (не-)представляющих коренные народы.

Исполнители:

Lois Suluk-Locke и Maria Illungiayok из Нунавута (Nunavut), Канада
Они являются признанными исполнительницами традиционного горлового пения, игры на традиционном инуитском барабане и сказания историй.

Aniksak и Uyaupiq выступают в определенном стиле горлового пения, который называется «qiaqparniq / kattadjaq». Этот стиль пения исполняется двумя женщинами, смотрящими друг на друга, изображающими такие элементы, как ветер, река и характерные черты Севера – гусей, полярного медведя, волка и собак. Как только устанавливается ритм, почти всегда песня превращается в соревнование – женщина, которая прекращает петь первой, проигрывает. Каждая песня уникальна.

Обе исполнительницы влюблены в свое дело и считают свои долгом делиться культурой инуитов с миром. У них есть опыт обучения горловому пению, исполнительницы могут давать показательные уроки, мастер-классы и участвовать в концертах.

Ольга Летыкай-Чонка из Чукотки, Россия
Выступления Ольги поражают аудиторию своей подлинностью. Когда выступает Ольга, аудитория переносится в самое сердце Сибири, при этом не замерзая, а испытывая тепло, спонтанность и богатство духовного мира его первых обитателей. Ее искусство – это живое свидетельство выдающегося желания спасти культуру коренных народов Великого Севера.

Большая часть репертуара песен и танцев Чукотки отражает, имитирует и восхваляет Природу, в особенности животных, которые играют центральную роль в жизни, мифах и духовной основе людей. Стилизованно имитируя жестами и звуками таких разнообразных созданий, как чайка, ворона, морж или лесной олень, жители Чукотки достигли высокого мастерства. Ольга достигла совершенства в искусстве горлового пения, формы вокального выражения, широко распространенной во всей Арктике. Она подыгрывает себе на традиционном барабане, и губной гармошке. В шоу присутствуют пояснения на французском языке.

Ольга Летыкай-Чонка выросла в небольшой деревне Енмелен (Чукотка, Россия), где ее бабушка и дедушка пасли оленей. В деревне, где жили ее родители, она и все ее поколение подверглись русификации, но, несмотря на это, она смогла овладеть фольклором ее народа. После этого она изучала этнографию и музыку других народов Сибири в Институте Народов Севера в Санкт-Петербурге. Она была членом университетского ансамбля и участвовала в его концертных турах. С 1992 года она проводит половину своего времени в Швейцарии, а половину в Чукотке. Она поставила многочисленные шоу, часто, одна или с другими традиционными коренными музыкантами, проводит мастер классы для зрителей разных возрастов, а также участвует в театральных постановках.

Следите за нашими новостями!

@темы: news, голос Севера

15:33 

5 уникальных традиций Ирана занесены в список ЮНЕСКО

Музыкальные культуры мира
Чужих меж нами нет! Мы все друг другу братья под вишнями в цвету. (Исса)
Источник - www.unesco.org/new/ru/media-services/single-vie...

Найроби, 16 ноября 2010 г.

Межправительственный комитет ЮНЕСКО под председательством Джейкоба Оле Миарона (Кения) проводит свою сессию в Найроби, которая закончится 19 ноября. На ней были рассмотрены и занесены в Список нематериального культурного наследия человечества 46 новых элементов, в том числе

Иран (Исламская Республика) - Музыка бахши провинции Хорасан - В провинции Хорасан бахши известны своим талантом игры на дутаре, двухструнной лютне с длинной шейкой. Они декламируют исламские и гностические стихи и эпосы, содержащие элементы мифологии, истории и легенд. Музыка бахши, называемая магхам, представляет собой инструментальное и/или вокальное произведение, исполняемое на турецком, курдском, туркменском или фарси. Навайи – наиболее распространенный вокальный магхам: он отличается разнообразием, не имеет ритма и сопровождается гностическими стихотворениями. Среди других примеров: турецкие магхам – Тажнис и Жерайели; религиозные музыкальные отрывки Шахатайи и Лой; старинный романтический магхам курдов корманж севера Хорасана. Для бахши одна из струн дутара мужская, другая – женская; мужская струна открытая, на женской же исполняется основная мелодия. Музыка бахши передается либо традиционным способом через прямое преподавание от учителя к ученику (такой метод распространяется только на мужчин одной семьи или соседей); либо же современным способом, по которому преподаватель обучает сразу несколько учеников разных полов и разного этнического происхождения. Через музыку передаются история, культура, основные этические и религиозные принципы. Поэтому социальная роль бахши не ограничивается только ролью простого рассказчика, они являются судьями, посредниками и целителями, а также хранителями этнического и регионального культурного наследия.

Иран (Исламская Республика) - Ритулы пахлевани и зоорханеи - Пахлевани – иранское боевое искусство, сочетающее элементы ислама, гностицизма и старинных персидских верований. Оно подразумевает совокупность ритуальных движений, заимствованных из гимнастики и каллистении, выполняемых десятью или двадцатью мужчинами. В руках у каждого из них инструмент, символизирующий старинное оружие. Ритуал разворачивается в зоорхане, освященном здании, увенчанном куполом, в котором имеется восьмигранная арена, окруженная одним или несколькими рядами сидений для зрителей. Моршед (учитель), берущий на себя проведение ритуала пахлевани, декламирует эпические и гностические стихи и отбивает ритм на зарбе (ножной барабан). В произносимых стихах восхваляются этические и социальные принципы, они являются примерами из литературы зоорханеи. Участники ритуала пахлевани могут принадлежать различным социальным слоям и религиозным верованиям, каждая группа вовлечена в жизнь общины, делая все, чтобы помочь ее нуждающимся членам. Во время обучения под руководством пишкесвата (чемпион) ученикам преподаются этические и рыцарские ценности. Те, кто владеет различными искусствами и техниками, соблюдает религиозные принципы и успешно проходит этапы проверки этических и моральных устоев гностицизма, может получить престижное звание пахлевани (герой), которое является залогом определенного статуса и авторитета в общине. В настоящий момент в Иране насчитывается 500 зоорханов, при каждом из них состоят практикующие, основатели и несколько пишкесватов.

Иран (Исламская Республика) - Ритуальное драматическое искусство Та’зийе - Та’зийе (или Тазийе) – ритуальное драматическое искусство, основанное на религиозных событиях, исторических и мифических сказаниях и народных сказках. Каждое представление состоит из четырех элементов: поэзия, музыка, пение и движения. В некоторых случаях спектакли могут включать до сотни ролей, распределенных между историческими, религиозными, политическими, социальными, сверхъестественными, реальными, воображаемыми и фантастическими персонажами. Каждая пьеса та’зийе уникальна в плане темы, костюмов и музыки. Представления наполнены символами, условностями и знаками, которые хорошо известны иранским зрителям; они разворачиваются на сцене без освещения и декораций. Актеры – исключительно мужчины – играют как мужские, так и женские роли; это, как правило, любители, зарабатывающие на жизнь каким-либо другим занятием, для которых, однако, игра позволяет получить умственное удовлетворение. Та’зийе занимает важное место в иранской культуре, литературе и искусстве, более того, пьесы та’зийе являются источником поговорок, часто применяющихся в быту. Представления та’зийе способствуют распространению и укреплению религиозных и моральных ценностей, альтруизма и дружбы, сохраняя при этом старинные традиции, национальную культуру и иранскую мифологию. Та’зийе также способствует жизнеспособности связанных с ним ремесел, таких как создание костюмов, каллиграфия и изготовление инструментов. Гибкость этого вида искусства позволила ему стать общим достоянием различных сообществ, что упростило общение, посодействовало единству и творчеству. Та’зийе передается при помощи показа примеров и через устное обучение, от учителя к ученику.

Иран (Исламская Республика) - Традиционное плетение ковров Фарса - Иранцы славятся во всем мире своим мастерством плетения ковров, среди них наиболее известными считаются умельцы провинции Фарс на юго-западе Ирана. Шерсть, используемая для изготовления ковров, стрижется весной и осенью мужчинами общины. Мужчины также мастерят ткацкие станки, представляющие собой горизонтальные рамы, которые располагаются на полу; в это время женщины сучат пряжу на веретенах. Как правило, используются натуральные красители (красный, синий, коричневый и белый), полученные из таких красящих растений и частей растений как марена, индигофера, листы салата-латука, ореховая кожура, вишневые стебельки и кожура граната. Женщины готовят рисунок, выбирают цвета и ткут ковры, на которых они воспроизводят сцены из своей кочевой жизни. Плетение ковров происходит без моделей, соответственно не существует двух ковров с одинаковым рисунком. Окрашенная нить заплетается вокруг нитей основы. В завершение ковер подшивается по периметру, излишек шерсти ликвидируется для проявления узора, и ковер подвергается заключительной чистке. Все эти навыки передаются устным путем и при помощи конкретных примеров: женщины учат дочерей использованию материалов, инструментов и методов, а отцы показывают сыновьям, как стричь шерсть и мастерить ткацкие станки.

Иран (Исламская Республика) - Традиционное плетение ковров Кашана - В городе Кашан, издавна известном как центр изготовления высококачественных ковров, почти каждый третий житель занят плетением ковров, а среди них более двух третей – женщины. Процесс изготовления ковра начинается с рисунка, который создается на основе принятых стилей, использующих элементы цветов, листков, веток, животных и сцен, взятых из истории. Ткацкий станок называется «дар», для основы или утка используются нити хлопка или шелка. Ворс достигается посредством оплетения шерстяных или шелковых нитей вокруг основы по технике фарси, узлы удерживаются на месте при помощи нитей утка, затем весь полученный объем расчесывается и укладывается гребнем. Стиль плетения фарси (также называемый ассиметричный узел) практикуется в Кашане с крайней точностью, о чем свидетельствует нижняя сторона изделий, отличающаяся тонкостью работы над узлами и правильностью ряда. Ковры Кашана обязаны своими расцветками применению натуральных красителей, полученных из марены, кожуры ореха и граната и листков винограда. Навыки по плетению традиционных ковров Кашана передаются девочкам через матерей и бабушек. Мужчины же обучаются технике рисунка, окрашивания, пострига шерсти и изготовления ткацких станков и прочих инструментов.

@темы: news, Иран

WorldMusicCulturesCenter

главная