Закрытие фестиваля "Собираем друзей"

[Музыкальные культуры мира]

Друзья
сегодня заканчивается
5-ый Международный Фестиваль "СОБИРАЕМ ДРУЗЕЙ"!

29 сентября, четверг, 19.00
Рахманиновский зал (Москва, Б.Никитская, 11)

Академия музыки имени И.Я. Падеревского в Познани (Польская Республика)
Московская консерватория имени П.И. Чайковского
представляют

совместный проект
ПОЛЬСКО-РОССИЙСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

В программе: Роман Леденев, Збигнев Козуб, Aртур Крошель, Владислав Агафонников.
Дирижер – Марцин Сомполиньски


ВХОД СВОБОДНЫЙ!!!

@темы: современная музыка, классическая музыка Европы и Америки, концерты

---

ДЖАЗ: НЬЮ-ЙОРК - МОСКВА - ТОКИО

[Музыкальные культуры мира]

Друзья!
Продолжается
XIII Международный музыкальный фестиваль "Душа Японии"

4 октября, вторник, 19.30
во Дворце на Яузе (Москва, пл. Журавлёва, 1, ст.м. Электрозаводская, 5 мин. пешком)

состоится концерт

 

ДЖАЗ: НЬЮ-ЙОРК - МОСКВА - ТОКИО

 

B программе: Композиции Андо Кумико, Олега Киреева



Известная японская джазовая пианистка Кумико Андо работает в знаменитом токийском джазовом клубе «Майлз». Она начала заниматься на фортепиано с 3 лет в Нью-Йорке в прославленной школе «Моцартиана». После возвращения семьи в Японию стала брать уроки у знаменитого японского джазового педагога Карасимо Фумиоко. Музыкальную карьеру она не бросила, даже получив юридическое образование.

Кумико выступает в джазовых ансамблях, сотрудничает с различными музыкантами мира. В 2010 году она с большим успехом выступила на Киевском джазовом фестивале «Единство», где получила массу восторженных откликов, сыграв свои композиции и импровизации, опираясь на новый альбом Александра Шульгина «Триптих».

Манеру исполнения Кумико отличает тонкость и вдохновенная романтичность, красивое туше и импровизационность мышления. Ее очень привлекает русская музыка, и в новой программе, подготовленной с легендарным российским саксофонистом Олегом Киреевым, Кумико старается раскрыть свое понимание русской музыки, не теряя при этом национального японского колорита.

Олег Киреев – музыкант мирового уровня, чья национальная принадлежность уже не имеет для коллег и промоутеров большого значения. Он играет на совершенно разных сценах, в совершенно разных странах, исполняет оригинальную музыку в совершенно разных стилях (от классического джаза до world music), и при этом никогда не изменяет себе, не позволяя искусству превратиться в коммерцию. «Невероятно добротный, мягкий, полный воодушевления, стильный и высококлассный» – так говорят о звуке его саксофона американцы. «Энергетика – коллекционная. Гибкость – поразительная. Эрудиция – широчайшая» – так говорят русские.

Подобно многим великим джазменам, Олег не боится экспериментировать в классическом джазе с малыми составами: крайне интересен, например, его дуэт с известным гитаристом Александром Виницким. Таким же интересным представляется его творческий союз с японской пианисткой Кумико Андо.

Трио Олега Киреева в составе:
Олег Киреев (саксофон)
Сергей Хутас (контрабас)
Артем Федотов (ударные)

Цена билетов 500-1000 руб. , заказ билетов по телефонам Консерватории и в кассах Дворца на Яузе - www.yauza-palace.ru/afisha/detail.php?ID=732&SE...

@темы: современная музыка, японская музыка, Фестиваль NIHON-NO KOKORO (Душа Японии), концерты

---

Видео с мастер-класса фестиваля "Душа Японии"

[Музыкальные культуры мира]

Друзья!
Среди событий фестиваля "Душа Японии" некоторые происходят вне концертных залов.
Так, 23 сентября,на следующий день после концерта "Музыка санкёку и хонкёку", прошедшего в рамках фестиваля "Душа Японии", сэнсэй Ямадзи Михо преподнесла студентам класса японской музыки нашего Центра незабываемый урок. Сначала сэнсэй откомментировала видеозапись совместного концерта, а затем мы попросили её показать, как надо правильно петь в некоторых пьесах. Мы пережили бесценные минуты, слушая "Тидори-но кёку", "Югао" и "Ятиёдзиси" в высококлассном, вдохновенном исполнении. Из просмотра предлагаемого ролика вы можете представить себе, что это было.



Так же смотрите актуальный ввиду новолуния следующий ролик

Ямадзи Михо и Окада Митиаки играют пьесу Саваи Тадао "Музыка нарастающей луны" (ролик с концерта 14 сентября "Открываем японскую осень"



Наш Фестиваль продолжится до 23 декабря, ждём Вас на концертах!

@темы: кото, японская музыка, видеоотчеты, Фестиваль NIHON-NO KOKORO (Душа Японии), творческие встречи, сякухати, концерты

---

Вниманию любителей ИРАНСКОЙ классической музыки!!!

[Музыкальные культуры мира]

В октябре в Москве состоятся ДВА концерта иранской музыки
с участием Хосейна Нуршарга (голос) и группы «Гамар» (“Ghamar”):

1. 22 октября 2011 г. в Галерее "Инжир" (Б.Дмитровка, 22, вход в арку,м. Чеховская)

камерный концерт "ДОРОГА ПРЕВРАЩЕНИЙ"

стоимость билетов - 1500 руб., без льгот


2. 24 октября в 19.30 во ДВОРЦЕ НА ЯУЗЕ (Москва, пл. Журавлёва, 1, м. Электрозаводская)

концерт в Большом зале "ПРИНЕСИ ВИНА ВЕЧНОСТИ..."

билеты от 300 руб.

!!! Обращаем Ваше внимание, что это ДВЕ СОВЕРШЕННО УНИКАЛЬНЫЕ и РАЗНЫЕ ПРОГРАММЫ!!!

следите за изменениями в информации

Ждём Вас!

@темы: news, Иранская музыка, НТП "Потомки Арктиды", Что мы знаем об ИРАНСКОЙ музыке

---

"Принеси вина вечности..." иранский концерт 24 октября

[Музыкальные культуры мира]

Дорогие друзья!

Центр "Музыкальные культуры мира" напоминает, что уже совсем скоро24 октября (понедельник, 19.30 ) во Дворце на Яузе (Москва, пл. Журавлёва, 1) при поддержке отеля Марриотт Грандъ состоится новый иранский концерт Центра в рамках Научно-творческого проекта "Потомки Арктиды"

"ПРИНЕСИ ВИНА ВЕЧНОСТИ"

выступают:
Хосейн Нуршарг (голос)
и группа «Гамар» (“Ghamar”)



Билеты можно приобрести в консерватории (Б. Никитская, 11, 2 этаж, к.319 тел.: [phone])

и в кассах Дворца на Яузе (пл. Журавлёва, 1, тел.: [phone])

Ждём Вас!

@темы: Иранская музыка, НТП "Потомки Арктиды", концерты

---

Еженедельная цитата

[Музыкальные культуры мира]

Кто, отказываясь от всякой робости, громко поет и танцует,
Значит предан мне -
Такой человек очищает мир.

( Бхагават-пурана )

@темы: еженедельная цитата

---

Reiko Kimura - Music for Koto

[Музыкальные культуры мира]

Авансом на выходные вашему вниманию замечательные композиции японской классической музыки с альбома Рейко Кимуры "Music for Koto" (2000 г.), записанного при участии одного из лучших японских сякухатистов Тадаичи Тайдзина.



Справка:
Рейко Кимура (木村玲子 родилась в Нагано. С шести лет занималась традиционной музыкой, в 70-е годы училась в Токийской музыкальной Академии.
Тадайчи Таджима (田嶋 直士 родился 27 августа 1942 года в Сакаи (о. Осака). Сначала учился игре на японской флейте сякухати у Тикухо Сакаи. Затем Сакаи, тронутый любовью Таджимы к музыке, рекомандовал его Кацуе Ёкояме, который сам был учеником оригинального музыканта Ватадзуми. Ватадзуми удлинил традиционную флейту и изименил её звук. Ёкояма сделал этот стиль популярным среди музыкантов. Таджима считается одним из лучших учеников Ёкоямы. Тадайчи Таджима выступал с концертами почти по всему миру (Северная Америка, Европа, Китай и Австралия).

Приятного прослушивания!

@темы: Япония, кото, японская музыка, сямисен, аудио, сякухати

---

"Если бы я не встретила Тадао Саваи-сэнсэй, возможно, не приехала бы в Москву..."

[Музыкальные культуры мира]

Дорогие друзья,
так как в рамках XIII Международного музыкального фестиваля "Душа Японии" проходят не только концерты, но и мастер-классы, встречи, беседы с музыкантам, вслед за волнующим содержанием затрагиваемых тем интервью с Нисимура Марико-сэнсэй мы предлагаем услышать несколько слов из уст музыканта, роль которого в создании класса японской музыки нашего Центра и самого фестиваля "Душа Японии" трудно переоценить...

Итак, вашему вниманию видеоролик с концерта и интервью Ивахори Кэйко

Ждём вас на концертах Фестиваля!!!

@темы: Япония, кото, японская музыка, видеоотчеты, Фестиваль NIHON-NO KOKORO (Душа Японии), творческие встречи

---

Сякухати

[Музыкальные культуры мира]

Сякухати (кит. чи-ба 尺八 - продольная бамбуковая флейта с 5-ю отверстиями, пришедшая в Японию из Китая в период Нара. По мнению некоторых исследователей, сякухати ведет свое происхождение от египетского инструмента саби, проделавшего долгий путь в Китай через Ближний Восток и Индию.

Стандартная длина - 1,8 японских футов (54,5см) - определила само название инструмента, так как «сяку» значит «фут», а «хати» - «восемь». Впрочем, существует около 20-ти разновидностей сякухати. На инструменте можно извлекать все 12 тонов хроматической гаммы, добиваясь тончайших эффектов в интонации, не доступных западной флейте, в том числе таких красочных звуковых нюансов как шорох, шелест и пр. Основной же характерный звук сякухати поражает мягкостью и густотой тембра.

Почти одновременно с появлением сякухати в Японии зарождается представление о сакральности музыки, исполняемой на флейте. В своде основных принципов учения Фукэ-сю «Хонсоку» говорилось: «Сякухати - это инструмент Закона (Дхармы) и в ней заложены бесчисленные значения.



Сякухати сделана из трех колен бамбука и разделена на две части. Три колена - это Небо, Земля, Человек. Четыре верхних отверстия - солнце, одно нижнее - луна, пять отверстий - это также пять элементов. В целом сякухати - источник всех вещей. Если человек играет на сякухати, все вещи приходят к нему. Его разум, область света и область тьмы становятся одним». Раздел, посвященный сякухати, завершался словами: «одной бамбуковой трубкой повернуть колесо Закона». В другом дзэнском источнике, «Кётаку Дэнки» объясняется зарождение традиции странствующих монахов и формирование канонического духовного музыкального репертуара, названного Хонкёку («Главные мелодии»).

Классические пьесы сольного репертуара сякухати в жанре хонкёку стали, пожалуй, наиболее непосредственным музыкальным выражением философии, эстетики и практики дзэн-буддизма, что не могло не определить уникальность произведений этого жанра. Звучание сякухати несет на себе отпечаток ритмов природы, человеческого организма и служит показателем способности музыканта достичь состояния «фу-ни» («не-два»). Понятие «овладеть сякухати» означало «отрешиться от всех органов чувств и превратить свое сознание в подобие куска дерева, когда этот кусок дерева неожиданно вздрагивает и производит шум, в тот самый момент вы чувствуете себя львом, свободно гуляющим, где ему вздумается, так как ничто не может его потревожить, в этот момент вы чувствуете абсолютный покой, вот и все».

Звук флейты сякухати был избран дзэнскими монахами как одно из наилучших средств для медитации. Преподобный Иккю Содзюн (1394-1481), настоятель крупнейшего столичного храма Дайтокудзи, а кроме того поэт, живописец, каллиграф, религиозный реформатор и эксцентричный философ, сравнивал игру на сякухати со звуковой атмосферой чайной церемонии. Шум закипающей воды в котелке, постукивание венчика при взбивании чая, бульканье воды, - все это призвано создавать ощущение гармонии, чистоты, почтения, тишины.



Те же цели достигались и при игре на сякухати, когда человеческое дыхание из глубины души, проходя через простую бамбуковую трубку, становилось дыханием самой жизни“. Играя на сякухати, - писал Иккю, - видишь невидимые сферы, во всей вселенной только одна песня”.

В XX в. сякухати участвует в исполнении практически всех видов и жанров музыки: японской классической, народной, популярной, джазовой, музыки западного стиля, авангарда, в ансамблях с инструментами других мировых музыкальных культур. В настоящее время, помимо Японии, традиция получила распространение в США, странах Европы (особенно Германии), России, Австралии и др. Традиция сякухати оказала большое влияние на современное музыкальное искусство.

(с) М.И. Каратыгина на основе материалов, предоставленных посольством Японии в России

Фото: e-kotto.com, mejiro-japan.com

Фото с концертов сякухати Фестиваля "Душа Японии-2010", на фотографиях Александр Ивашин

@темы: Япония, японская музыка, Инструменты, японская классическая музыка, сякухати

---

Сямисэн

[Музыкальные культуры мира]

СЯМИСЭН (яп. 三味線, три струны) – японская трёхструнная лютня с длинной шейкой. Считается, что инструмент является модификацией китайской лютни сань-сянь, которая появилась в Китае при династии Юань (XIII в.) под влиянием сходных инструментов из региона Ближнего и Среднего Востока (напр., персидского сетара).
Сань-сянь был вначале завезен на острова Рюкю (юго-западнее Японии), откуда потом попал в Японию. Сансиен или сансин (яп. 三線 из Рюкю покрыт змеиной кожей, в то время как в изготовлении японского сямисэна используется кошачья или собачья кожа.

Сансин

Сямисэн - это инструмент, корпус которого состоит из 4-х пластин китайского дуба. Через верхнюю и нижнюю пластины продет гриф (88 см длиной) из сандалового дерева. С двух сторон корпус обтянут кожей, как правило, кошачьей, хотя в сямисэнах гидаю и цугару используется собачья кожа. Небольшой кусок кожи приклеивается на переднюю мембрану, чтобы защитить ее от ударов.

Три струны различной толщины натянуты между колками и нижним концом грифа, который выступает в центре нижней части корпуса. Реальная длина струн определяется верхним мостиком, укрепленным в конце колковой коробочки и нижним мостком, сделанным из слоновой кости, рога водяного буйвола или дерева, который продет между струнами и верхней мембраной.

Нижний мостик может быть разным по размеру и весу в зависимости от жанра музыки, что дает тонкие разнообразные оттенки тембра. Существуют несколько разновидностей сямисэна, отличающихся друг от друга длиной и толщиной грифа. Сямисэн хосодзао (細棹 используется преимущественно в музыке нагаута (長唄. Инструмент с грифом средней толщины, тюдзао (中棹 используется в таких музыкальных жанрах как киёмото ( 清元, токивадзу (常磐津, дзиута (地唄 и др.

Футодзао - сямисэн - с толстым грифом

На севере Японии, особенно в районе Цугару (западная часть префектуры Аомори), используется отдельная разновидность сямисэна с толстым грифом цугару-дзямисэн (津軽三味線, игра на котором требует особой виртуозности. Цугару-дзямисэн с самым толстым грифом называется футодзао (太棹 и используется в театре марионеток дзёрури. Играют на сямисэне большим плектром бати из дерева, слоновой кости, панциря черепахи, буйволиного рога или пластика.

Бати для нагаута и дзиута - почти правильные треугольники, с очень острыми краями. Цугарудзямисэн предполагает меньший по размерам плектр, более напоминающий лист дерева гинкго. Струны изготавливаются из шёлка, нейлона и тетлона. Обучение игре на сямисэне в стиле коута (小唄 «короткая песня» входит в программу обучения майко - будущих гейш.

Бати слева направо: для синнай увадзёуси, для кёудзямисэн (киотосский сямисэн), для минёу и цугару, для нагаута, для дзиута, для гидаю

Название коута контрастирует с жанром музыки для бунраку и кабуки — нагаута (長唄 (длинная песня). Самый известный и самый сложный из стилей исполнения — гидаю, названный в честь Такэмото Гидаю (1651—1714), деятеля кукольного театра бунраку из Осаки. Инструмент и плектр гидаю самые большие, а сам гидаю является одновременно и певцом и комментатором происходящего на сцене.

Работа сказителя настолько сложна, что в середине представления гидаю сменяется. С XIX века появились и онна-гидаю, женщины-сказительницы. По струнам ударяют или защипывают их с помощью плектра бати, вырезаемого в форме листа дерева гинко. Форма, размер и вес плектра также варьируются в зависимости от жанра музыки, где тембр звучания, таким образом, является одним из характерных признаков. Следует отметить одну важную особенность в звучании сямисэна.

Всякий раз, когда защипывается нижняя струна, в дополнение к тону слышатся призвуки вместе с легким шумом. Эти призвуки также проявляются, когда другие струны резонируют с нижней струной, особенно если интервал тона на используемой струне и тона нижней струны составляют октаву, две октавы, три октавы, квинту, кварту и т.д. Иными словами - консонантные интервалы. Призвуки называются «савари», что означает «прикасаться».

Изготовление сямисэна

Нижняя струна, которая не лежит на верхнем мостике, требует легкого прикосновения в точке, называемой «горкой» и дает обертоны, высота которых определяется соотношением двух частей струны, одной - между «горкой» и верхней частью грифа, и другой - между «горкой» и нижним мостиком на мембране. Умение пользоваться звучанием «савари» является признаком высокого мастерства исполнителя на сямисэне.

Данный акустический эффект также строго контролируется мастерами по изготовлению инструмента. На сямисэне играют, применяя удар по струнам и их защипывание с помощью плектра, который держат в правой руке; в нужный момент звучание струн останавливается тремя пальцами левой руки на безладовом грифе. Большой палец и мизинец не используются. При исполнении композиции в стиле ко-ута или во время занятий вместо плектра используется указательный палец.

Корпус сямисэна

Наиболее характерным приемом игры на сямисэне является одновременный удар плектра (или пальца) по мембране и по струне. Существует масса других важных факторов, определяющих специфику звучания, например, толщина мембраны, струн или грифа, место, где плектр ударяет по струнам и т.п. Сямисэн - это инструмент, который в основном аккомпанирует пению.

Накадзао сямисэн - со средним грифом

Как правило, в музыке для сямисэна мелодическая линия голоса практически совпадает с той, что играется на инструменте. Только на сямисэне мелодия более проявлена в ритмическом отношении, чему способствуют четкие удары плектра по струнам. При этом используется прием некоторого опережения голосом инструментальной партии (примерно на половину доли), который, с одной стороны, подчеркивает контраст между звучанием голоса и сямисэна, а с другой - помогает расслышать и понять словесный текст.

В эволюции традиции игры на симисэне сформировалось три стиля: ута-моно (песенный стиль), катари-моно (сказовый стиль) и минё (народная песня). Минё выделяется здесь в отдельную группу, хотя некоторые народные песни относятся к типу эпического сказа; к тому же в целом народную песню, пусть даже и в сопровождении того же сямисэна, нельзя помещать в ту же культурную нишу, что и музыку для сямисэна высокой, классической традиции.

Наиболее старинным стилем музыки для сямисэна классической традиции являлся сямисэн-кумиута. Каждая пьеса здесь представляет собой последовательность нескольких коротких песен для голоса с сямисэном. При этом певец, как правило, сам аккомпанирует себе на инструменте. Данный стиль появился в ареале Осака-Киото, где был распространен под названием камигата, представляя собой более раннюю региональную разновидность музыки для сямисэна.

Хосодзао сямисэн - с тонким грифом

Второй крупной региональной разновидностью является традиция сямисэна района Эдо (современный Токио). Сямисэн-кумиута сменилась стилем дзиута, представляющим локальные песни ареала Камигата. Расцвет ещё одного вида музыки для сямисэна связывается с именем Саката Хёсиро, исполнителя на сямисэне из театра кабуки в Осаке, который приехал в Эдо для участия в представлении кабуки. Его выступление, во время которого он играл в стиле раннего дзиута, положило начало новому стилю театра кабуки г. Эдо, получившему название нагаута, что означало «длинная песня».

Со временем нагаута превратилась в один из основных жанров музыки театра кабуки, исполняемых при сопровождении танцевальных программ. Этот жанр представлен протяжёнными инструментальными интерлюдиями, которые играет ансамбль хаяси (сопровождал спектакли театра Но, состоял из флейты и трёх типов барабанов).

В исполнении нагаута задействован большой коллектив музыкантов: певцы, исполнители на сямисэне, музыканты ансамбля хаяси (всего порой до 30-ти человек), которые рассажены прямо перед задником сцены на специальной платформе, покрытой красной материей (на ее фоне особенно эффектно выделяются фигуры музыкантов, одетые в специфические одежды). В некоторых спектаклях участвует и другая группа музыкантов (несколько певцов и исполнителей на сямисэне, один флейтист и несколько барабанщиков), которые располагаются слева за сценой и называются гэза-баяси или кагэ-баяси.

Минё-уё утандзао сямисэн

Игра этой группы производит неповторимый сценический эффект, особенно когда изображается шум ветра, дождя, гром и т.п. К важнейшим жанрам в искусстве сямисэна относится также катари-моно, который является наиболее характерным для японской традиционной музыки и представлен специфическим типом пения. «Катари-моно» - «пение-сказ». По преданию, первый исполнитель сказа в сопровождении сямисэна, имя которого неизвестно, жил в начале периода Эдо в Камигата.

Фуками Сатоми

У него появились последователи, среди которых был Такэмото Гидайю (1651-1714), сформировавший новый стиль дзёрури - для кукольного театра (позднее называемого бунраку), работавший в содружестве с Тикамацу Моадзаэмоном (1653-1724) - замечательным драматургом, пишущим для театра кабуки и кукольного театра. В конце периода Эдо в среде городских низов приобрел популярность еще один жанр музыки для сямисэна, связанный с пением. Ха-ута - «короткая песня» - во многом возродила традиции популярных песен раннего периода Эдо.

Бывшие самураи предложили более изысканный и элегантный тип песен (использующий те же тексты) - утадзава. Вскоре, как реакция на сумрачное настроение утадзавы, появляется ко-ута - короткая по протяженности песня с более облегченной экспрессией. Несмотря на тенденцию явного спада в области традиционного творчества в Японии, ко-ута была возрождена после Второй Мировой войны, особенно в среде богатых предпринимателей.

Фудзии Хирокадзу

Дзокёку (популярная мелодия) - еще один жанр пения в сопровождении сямисэна, использующий множество разновидностей популярных песен. И, наконец, нельзя не отметить широко распространенный в свое время жанр нанива-буси, сложившийся в результате комбинации стиля дзёрури и гидайю. Термин произошел от названия места Нанива (соврем. Осака), где этот тип музыки и был распространен. И сам музыкальный стиль, и словесные тексты нанива-буси пользовались особым успехом у простого люда. Интересно, что нанива-буси потеряли свою популярность только после Второй мировой войны, их вытеснили американские популярные песни.

(с) М.И. Каратыгина

Фото: «Японские инструменты» под общей редакцией Киккава Эйси, составители Кодзима Томико, Фудзии Томоаки, Миядзаки Маюми. – Токио: Tokio Shoseki («Литература Токио») (на яп. языке).
micheleyounglive.com
saisaibatake.ame-zaiku.com

@темы: сямисен, Инструменты, японская классическая музыка

---

Музыка санкёку и хонкёку

[Музыкальные культуры мира]

Друзья!
продолжается XIII Международный музыкальный фестиваль "Душа Японии"!!!

22 сентября, четверг, 19.00

в Концертном зале имени Мясковского (Москва, Б. Никитская, 13)

будет представлена

МУЗЫКА САНКЁКУ И ХОНКЁКУ

Московское отделения Школы Кото Саваи Тадао

 

В концерте принимают участие Ямадзи Михо (кото, сямисэн), Симидзу Кохэй (сякухати)

Справки по телефону: [phone]

ЖДЁМ ВАС!!!

@темы: кото, японская музыка, японская классическая музыка, Фестиваль NIHON-NO KOKORO (Душа Японии), сякухати, концерты

---

"Современные пьесы прекрасны, но их нет в моём сердце..."

[Музыкальные культуры мира]

10 сентября мы беседовали с музыкантом-участником не только нынешнего, но и нескольких предыдущих фестивалей "Душа Японии", наставником школы Канаэ-кай, директором школы Хинагэси при Ассоциации Икута и Ассоциации Санкёку Японии, мастером игры на кото и сямисэне г-жой Нисимура Марико и сэнсэем Окамото Тосико. Предлагаем вашему вниманию текст беседы, а также ролик с её фрагментами и фрагментами концерта-открытия фестиваля 7 сентября.

Нисимура Марико и Галина Гвоздевская

Маргарита Каратыгина: Прежде всего мне хотелось бы выразить восхищение мастерством Марико-сэнсэй. Если можно – очень коротко задать несколько вопросов. Прежде всего, спросить, у кого она училась, и что в её школе было главным.

Нисимура Марико: Отец играл на сякухати. Когда мне было 13 лет, он решил пригласить преподавателя кото. Я с сестрой начала заниматься. Преподаватель был слепой, и мы не пользовались нотами, играли за преподавателем.

Марина Пак: Ваш преподаватель был из какого города?

Н.М.: Из Токио.

М.К.: Он обладал титулом кэнгё?
Н.М.: Нет, нет. Это ученик отца Ёнэкава Тосико-сэнсэй. Была Вторая мировая война. В доме было три девушки, отец решил пригласить учителя домой, потому что больше негде было заниматься. Пять лет занимались только у себя дома, потом уже появились другие возможности. Тогда только впервые увидели ноты. Поэтому до сих пор мне сложно воспринимать ноты – я к ним не привыкла. Я плохо играю по нотам.

М.К.: Это же здорово!.. Это означает, что Вы не являетесь пленником нотного текста.

Н.М.: (смеётся) Да, играла всё только по слуху и следя за руками учителя.

Нисимура Марико приветствует слушателей концерта "Пиршество гармонии"

М.К.: Когда вас с сестрой учил слепой преподаватель, какие качества он требовал от звука? Какой звук считался красивым и как его нужно было производить?

Н.М.: Всё за преподавателем. Как только что-то не так, он сразу исправляет. Просто следовали за руками учителя.

М.П.: Но ведь учитель на слух определяет, как играет ученик, и что он требует?

Н.М.: В японской традиции не говорят. Я сейчас так же занимаюсь – не говорю, а останавливаю – и с начала вместе играем.

М.П.: А может быть так, что ученик всё делает, как надо, весь текст играет, а звук учителю не нравится?Окамото Тосико: Традиционно учитель ничего не говорит. Он играет – ученики интуитивно за ним идут. А сейчас, когда ученик уже сам спросит, попросит комментария, тогда уже ему объясняют что-то. Сейчас уже теорию объясняют, почему не так, что неправильно.

Во время исполнения "Куроками". Тарумото Сатоми (кото), Нисимура Марико (сямисэн)

М.К.: А если умный, талантливый ученик без слов понимает, что от него требуют? Мягкий звук нужно сделать или, наоборот, более жёсткий и определённый – это же необязательно объяснять словами. Как Вы, сэнсэй, чувствовали, какой звук считался красивым в те времена, когда Вы учились?

Н.М.: У кото есть внутреннее пространство. Должно быть ощущение, что оно резонирует, нужно хорошо чувствовать это.
О.Т.: Надо чувствовать, как от удара внутри просыпается звук. Отвечая на удар, внутреннее пространство начинает вибрировать. Получаются вертикальные и горизонтальные вибрации.

Н.М.: Наверное, это ощущение больше интуитивное. Музыканты всем своим телом это чувствуют, находится в контакте с инструментом. Когда новая пьеса – в неё тоже проникаешь интуитивно.

М.П.: К сямисэну всё это тоже относится?

Н.М.: Да, конечно. Там тот же принцип резонанса внутреннего пространства. Там удар бачи важен, имеет значение, на каком расстоянии бачи находится от коробки.

О.Т.: У сямисэна четыре деревянных пластины. Есть положение бачи относительно этих пластинок, надо его правильно найти.

М.К.: Сэнсэй, Вы много лет слышите, как звучит японская музыка, видите новые и новые поколения музыкантов. Меняется ли ощущение звука? У молодых другой звук?

Н.М.: Во-первых, струны другие. Раньше струны рвались, сейчас такого нет.

О.Т.: Современный звук, относительно прошлого, в целом, резче из-за этого. Раньше был мягче. Когда струны были мягкие, с двух сторон можно было ударять. Теперь, конечно, нет.

М.П.: По поводу пьесы «Ятиёдзиси», которую вы играли на концерте. Откуда взялось вступление и почему без второго дана?

Н.М.: Вступление написал Мияги Митио. А второй дан просто сократили из экономии времени.

М.П.: Как Вы считаете, чем Ваша школа кото и сямисэна отличается от других?

Н.М.: Мы считаем, что примерно одинаково, за исключением Ямада.

М.П.: Но ведь даже внутри Икута-рю есть разные школы. Как вы считаете, есть ли какие-то отличия вашей школы от других?

Н.М.: В общем-то да, даже у меня и Ёнэкава-сэнсэй отличается, но вместе мы играть можем. Но это уже речь идёт о мелких нюансах, в целом сходится.

М.П.: Отражаются ли эти отличия на отношении к звуку? Марико-сэнсэй, когда Вы ведёте бачи, у Вас это очень мягко…

Н.М.: Но у тебя хороший звук…

М.П.:(смеётся) Но я имею в виду, что звук на сямисэне такой же мягкий, как у Ёнэкава-сэнсэй, когда она играла на кото.

Н.М.: Это скорее не глобальные проблемы разницы школ, а индивидуальный стиль исполнения.

М.К.: Можно ли узнать, как Вы, сэнсэй, относитесь к современным пьесам? Например, если сравнивать «Хаги-но цую» и «Итикоцу»?

Н.М.:(смеётся) Я не играю современных произведений. Они, конечно, прекрасны, но в моём сердце их нет.

О.Т.: Самое большое различие между классическим и современным репертуаром в том, что в классическом самое главное – это мелодия, а в современных пьесах – ритм и темп. В современных пьесах достигается ощущение звуковой яркости, насыщенности. Когда в современных пьесах две руки играют, отдельного звука как такового уже не слышно, работы над звуком уже нет, только выполнение технических задач. Если в традиции самое главное – звук, в современных пьесах – приём.

Н.М.: Конечно, в современной музыке много прекрасных композиций. Но в моём сердце их нет. Кото, сякухати и сямисэн, так, как мы играем – это и есть традиционное.

О.Т.: Безусловно, отличие очень большое.

М.П.: Сэнсэй, своих учеников Вы учите так же, как учили Вас?

Н.М.: Точно так же, от учителя к ученику, один на один. Бывают, правда, концерты, где играют три ученика и я вместе с ними. Но занятия проходят индивидуально.

О.Т.: Я занимаюсь в школе, там уже может быть и групповое занятие.

М.П., М.К.: Что ж, большое спасибо, сэнсэй, что уделили нам время!..

Н.М.: Пока говорили, я даже стала лучше себя чувствовать!.. Пока буду играть, сколько возможно, буду держаться. Чем больше проникаешь в ту или иную музыку, тем больше и больше открываешь. И радость этого открытия – главное в жизни.

О.Т.: Классическое дзи-ута, конечно, особый пласт. Сейчас много произведений, где поют, как в опере, и это соединяют с сякухати и сямисэном. Текуси-сэнсэй написал пьесу «Магура синохасира». Оно интересное.

Н.М.: Когда-то ведь и произведения Мияги Митио были современной музыкой...

О.Т.: У кото есть богатые возможности, можно и оперу петь…

Переводила Галина Гвоздевская

Фото Е.Кручины и А.Новосёловой

Смотрите видео данной беседы

@темы: Мастер-классы, Япония, кото, сямисен, видеоотчеты, под прицелом объектива (фотоотчет), Фестиваль NIHON-NO KOKORO (Душа Японии)

---

Новостная страничка

[Музыкальные культуры мира]

Ввиду внутренних причин данное сообщество не будет обновляться 14 дней, информацию по текущим событиям можно получить здесь:

1. 10 и 29 сентября завершающие события СОБИРАЕМ ДРУЗЕЙ

1. В Москве завершается 5-ый международный Фестиваль "СОБИРАЕМ ДРУЗЕЙ"(01.08 - 29.09.2011)
Место: Рахманиновский зал Консерватории (Б. Никитская, 11), время: 19.00
Билеты - в кассах Консерватории (цена 150 и 250 рублей)

10 сентября Суббота, Академия музыки г. Базеля, Швейцария концерт - ПЕРЕМЕЩЕНИЯ В МУЗЫКЕ
В программе: Деметре Гамсахурдиа, Роланд Мозер, Яир Клартаг,Арман Гущан, Ольга Бочихина, Якоб Улльман.

29 сентября - четверг - Академия музыки имени И.Я. Падеревского в Познани (Польская Республика) и Московская консерватория имени П.И. Чайковского представляют совместный проект ПОЛЬСКО-РОССИЙСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

В программе: Роман Леденев, Збигнев Козуб, Aртур Крошель, Владислав Агафонников.

2. с 07 сентября стартует Фестиваль XIII Душа Японии 2011

3. 11 сентября в Москве встреча "Звуки чая" в рамках программы "Живой звук" с сэнсэем класса японской музыки Центра Ивахори Кэйко (японская классическая музыка)


4. 24 октября в 19.30 во ДВОРЦЕ НА ЯУЗЕ (Москва, пл. Журавлёва, 1, м. Электрозаводская) состоится концерт ИРАНСКОЙ классической музыки "ПРИНЕСИ ВИНА ВЕЧНОСТИ...", выступают: Хосейн Нуршарг (голос) и группа «Гамар» (“Ghamar)



До новых встреч!

@темы: news, концерты

---

"Принеси вина вечности…" иранский концерт в октябре

[Музыкальные культуры мира]

Внимание! Внимание!! Внимание!!!
Центр "Музыкальные культуры мира" представляет

Научно-творческий проект Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского
«Потомки Арктиды»

24 октября в 19.30 во ДВОРЦЕ НА ЯУЗЕ (Москва, пл. Журавлёва, 1, м. Электрозаводская) состоится
концерт иранской классической музыки




"Принеси вина вечности…"

Хосейн Нуршарг (голос)
и группа «Гамар» (“Ghamar”)
в составе:
Навид Дэхган (каманче, руководитель группы), Насим Арбаби (каманче),
Алиреза Геранфар (сантур),
Амин Голестани (уд), Камран Монтазери (томбак)

Музыка Навида Дэхгана
Поэзия Руми и Хафеза

О чём поет Хосейн Нуршарг?

Дорогие друзья! Напоминаем, что в понедельник 24 октября мы имеем шанс соприкоснуться с миром подлинной иранской классической музыки. В Большом зале Дворца на Яузе состоится концерт «Бийар бадэ…» («Принеси вина вечности…») в исполнении певца Хосейна Нуршарга и Ансамбля «Гамар». Это красивая и насыщенная звуковыми «событиями» программа, сформированная по всем законам классического канона, но демонстрирующая при этом пламенную энергию сегодняшнего, молодого и активного взгляда на мир.

Необычен состав ансамбля – это две каманче (струнный смычковый), сантур (иранские цимбалы), уд (лютня) и томбак (барабан). Из ярких, остро характерных тембров этих инструментов сплетается красочное звуковое полотно композиции. И всем этим роскошным царством звуков правит голос певца, вносящий жизнь и смысл во всё здесь происходящее. При этом даже неопытный слушатель поймёт, что вокальные высказывания облекаются в разные формы: наряду с таснифами, напоминающими по своей структуре и легко запоминающимся мелодиям обычные песни, прозвучат довольно сложно устроенные монологи-авазы. В отличие от таснифов авазы не сочиняются полностью и не фиксируются заранее. Певец сам, исходя из своего душевного настроя в данный конкретный момент, ставит своей задачей максимально ярко и глубоко воплотить смысл поющегося текста. Он сам избирает из канонического «словаря» мелодических моделей и способов их развития именно те элементы, которые наиболее актуальны и выразительны для данного момента. То есть именно певец создаёт аваз, а музыканты-инструменталисты «отвечают» на него, усиливая заданную певцом идею при помощи тембровых и фактурных средств.

О чём же эти песни? Что можем в них услышать мы, люди другого языка и другой культуры? Для ответа на эти вопросы хорошо бы хоть чуточку узнать о величественной истории Ирана, задолго до нашей эры потрясающей своей мощью воображение древних римлян и греков. Хорошо бы также почитать, хотя бы в русских переводах, поэзию Фирдоуси, Хафеза, Руми, Хайяма… А коль это всё так сложно, далеко и непонятно, то стоит ли вообще напрягаться и слушать то, что всё равно останется за дверью непознаваемости? Оказывается, стоит. Ведь мы имеем дело с музыкой. А музыка – это воистину божественная сущность, способная напрямую, минуя все преграды разума, логики и рационального расчёта проникать в корень сердца и пробуждать в нём опыт и память единого общечеловеческого духа. Как сказал Сайид Хусейн Наср, известный американский учёный иранского происхождения, «дух всегда сохраняет память об изначальном доме, о родине, и все усилия человека достичь совершенства, даже ограниченные миром материи, имеют корни в этом воспоминании. В том, другом мире человеческий дух был вечным слушателем и участником непрекращающегося концерта, чья красота и гармония насыщали его. С помощью традиционной музыки дух, живущий в темнице тела, вновь вспоминает о мире, где жил первоначально».

Песни Хосейна Нуршарга не только возвращают нашим сердцам память об изначальных и вечных ценностях: Чистоте, Любви, Чести, Достоинстве, - они о том, как современный человек примеряет эти ценности к реальной, сегодняшней жизни. Как правило, исполнители иранской классической музыки используют в своём творчестве стихи великих классиков прошлого Абу Абдуллы Рудаки, Абулькосима Фирдоуси, Омара Хайама, Джалал ад-Дина Руми, Муслихиддина Саади, Шамсаддина Хафэза, Абдурахмана Джами и других. Хосейн Нуршарг, как и во многом другом, поступает здесь не совсем обычно, считая классическое искусство живым и постоянно развивающимся явлением и принципиально включая в оборот поэзию некоторых современных авторов, например, ныне здравствующего поэта Бахмана Рафеи, уроженца города Боруджена, живущего сейчас в Исфахане.

@темы: Иран, Иранская музыка, концерты

---

Китайская музыка - 憶故人 琴箫合奏 Вспоминая старых друзей.

[Музыкальные культуры мира]

И по просьбам особо упорствующих, разрываем канву пред-японо-фестивальной подготовки.

Дорогие друзья!

Делимся записью ансамбля "Дракон и Феникс", учеников класса проф. Ли Фэнъюнь, Анастасии Новосёловой (Гуцинь), Сергея Нарышкина (Сяо). Концерт учеников в Тяньцзиньской консерватории (КНР).

@темы: сяо, Китай, Китайская музыка, гуцинь, видеоотчеты, ансамбль "Дракон и Феникс", концерты

---

Группа тайко ансамбля "Wa-On"

[Музыкальные культуры мира]

В преддверии "Души Японии" вашему вниманию

Напоминаем, что

8 сентября четверг Дворец на Яузе, 19.30 концерт ЛЕВ, ТАНЦУЮЩИЙ В ОБЛАКАХ, в рамках XIII Фестиваля Душа Японии 2011

В программе: классическая японская музыка XVIII-XX веков

Исполнители – Ассоциация музыки хогаку 21 века: ЁНЭКАВА Тосико, НИСИМУРА Марико. ОКАМОТО Тосико, СУГИТА Ёко, ТАРУМОТО Сатоми, НАРУОКА Тосису, ИТИКАВА Тосидзюн, ТАКАНО Тикахирогэ, КАВАИ Тикахиро (кото, сямисэн), НИСИМУРА РэйтэйЮ ЁКОТА Рэйко, ЧЖЭН Ин (сякухати), Президент Ассоциации – НИСИМУРА Рэйко

а

11 сентября в рамках программы "Живой Звук" состоится встреча с сэнсэем класса японской музыки Центра Ивахори Кэйко под названием "Звуки чая.

@темы: Япония, NIHON-NO KOKORO (Душа Японии), ансамбль "Wa-On", барабаны тайко

---

Звуки чая, концерт японской музыки 11 сентября (Москва)

[Музыкальные культуры мира]

Центр "Музыкальные культуры мира"
Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского
и
ДК «Калчуга»

представляют программу

"Живой Звук": дальневосточные сюжеты

11 сентября, воскресенье, 16.00

состоится концерт японской музыки "Звуки чая"

В программе: японская классическая музыка для цитры кото, лютни сямисэна и флейты сякухати

 

С участием: ИВАХОРИ Кэйко (кото, сямисэн) ЯМАДЗИ Михо (кото, сямисэн) ОКАДА Митиаки (сякухати)

 

 

Вход 1000 р.

Телефон ДК "Калчуга" (адрес: МО, 12-км Рублево-Успенского шоссе, Калчуга, дом 29) тел: [phone]

Телефон для справок:[phone] (Центр "Музыкальные культуры мира"

Ждём Вас!

@темы: Япония, кото, сямисен, Живой Звук, японская классическая музыка, сякухати, концерты

---

"Живой звук" август 2011 в ДК Калчуга (фотоотчеты с концертов)

[Музыкальные культуры мира]

Программа "Живой Звук" открылась 13 августа концертом корейской музыки в исполнении молодых музыкантов ансамбля "Хан-сори":

Ли Ю Ри (каягым) и Ким Со Ён (пхири)


"Песнь о верной Чхунхян"


Чон Ка Ён (хэгым)


Самульнори

21 августа прошла открытая видеосъёмка на тему "русские занимаются японской культурой". Музыканты Центра представили кото, сямисэн, тайко, сцены из оперы "О-Нацу". На стенах - костюмы Юлии Кубаревой:

Марина Вавилова (сямисэн)

Сцена из "О-Нацу". Ольга Веселова (сопрано)

Группа тайко ансамбля "Ва-Он"

А 28 августа, тот же зал наполнился звуками циня и сяо:

Сергей Нарышкин и слушательница Лукерья

Анастасия Новосёлова и слушательница Лукерья
Ансамбль"Дракон и Феникс"

Программа "Живой Звук" продолжается.
Следующее событие - встреча с сэнсэем класса японской музыки Центра Ивахори Кэйко
пройдёт под названием "Звуки чая" 11 сентября.

@темы: Китайская музыка, корейская классическая музыка, наши отчеты, под прицелом объектива (фотоотчет), Живой Звук, японская классическая музыка, концерты

---

Группа тайко в Калуге (фотоотчет)

[Музыкальные культуры мира]

День выдался солнечный. Поиграть на тайко на открытом воздухе в солнечный день - что может быть приятнее! Калужане приняли нас с воодушевлением...

 

@темы: японская музыка, под прицелом объектива (фотоотчет)

---

Корейская музыка высокой традиции, программа "Живой Звук"

[Музыкальные культуры мира]

Центр "Музыкальные культуры мира" представляет отчетное видео с концерта традиционной корейской музыки 10 века в исполнении Ансамбля "Хан-сори", состоявшегося в ДК Калчуга 13.08.2011 в рамках программы "Живой Звук".

На видео представлены «Тхарён» и «Кунак»:
два раздела из классической музыкальной композиции «Пхёнчжо-хвесан».

Термин «чонак» используют в Корее для обозначения «высокой» музыкальной традиции, то есть любой музыки, которая звучала в традиционной Корее при королевском дворе, в домах знати и людей благородного происхождения. Композиции «Тхарён» и «Кунак» – типичные произведения этого жанра. Чаще всего они сопровождали выезды королевского кортежа или важных государственных сановников за пределы дворца, военные шествия. В исполнении «Тхарён» и Кунак» участвуют такие музыкальные инструменты как пхири (язычковый духовой), большая флейта тэгым, корейская скрипка хэгым, барабаны чваго, чанго и другие.

@темы: Корея, корейская классическая музыка, видеоотчеты, Живой Звук, концерты