Еженедельная цитата

[Музыкальные культуры мира]

Истинный воин не воинственен

@темы: еженедельная цитата

---

Цены билетов на концерты ВСЕЛЕННОЙ ЗВУКА

[Музыкальные культуры мира]

Друзья!
Обращаем Ваше внимание, что стоимость билетов на концерты Фестиваля "ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА", проходящих в Рахманиновском зале от 100 до 350 рублей.
Во Дворце на Яузе цена билета до 1200 рублей.

@темы: news, info

---

Оцука дайко кадзуракай - фотоотчет

[Музыкальные культуры мира]

Друзья! Вашему вниманию небольшой фотоотчет об ансамбле "Оцука дайко кадзуракай".

Ансамбль на фоне своего фирменного грузовичка.
Справа можно заметить и наших девушек Настю Новосёлову и Марину Вавилову, которые также в составе этой группы.



А это Нисида Хикару, юноша с мощным барабанным ударом и непререкаемым авторитетом в группе.
Фото Марии Романюхи. Спасибо!


А это Накада Юкари. Кажется, в истории про лисий праздник. Прислала также Мария Романюха

Спасибо всем, кто присылает нам фотографии, сделанные во время выступлений наших барабанщиков в Японском саду 30 апреля и 1 мая. В данном случае благодарим Марию Романюху за удачно пойманные мгновения. Здесь - Ито Кэйсукэ в прыжке по ходу пьесы

1 мая 2012 года, участник ансамбля Ohtsuka Daiko Kazurakai Хикару-сан слушает наставления сэнсэя Эбато Митико. Фото Марины Дереновской

ансамбль Ohtsuka Daiko Kazurakai готовится к выступлению. Фото Марины Дереновской

Было здорово наблюдать, как координируют свои движения барабанщицы и танцовщик, едва заметно кивая друг другу.

А вот и завораживающий танец сэнсэя Кудака Тэцуя, здесь он изображает божество Фудо-Мё-о, защитника веры

Ансамбль Ohtsuka Daiko Kazurakai в Японском саду, 30 апреля 2012 года.
Вот одна из этих хрупких 10-ти летних девочек, на концерте сломала пополам толстую барабанную палочку

Ансамбль Ohtsuka Daiko Kazurakai в Японском саду, 30 апреля 2012 года

Здесь и далее все в том же духе










Зря философы спорят, каким должно быть искусство - красивым или полезным! Японцы уже давно ответили на этот вопрос, играя на барабанах тайко: искусство должно быть И КРАСИВЫМ, И ПОЛЕЗНЫМ!

Марина Вялова

@темы: Япония, японская музыка, под прицелом объектива (фотоотчет), Фестиваль "ВCЕЛЕННАЯ ЗВУКА"

---

Путь чистого духа

[Музыкальные культуры мира]

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Научно-творческий центр "Музыкальные культуры мира"
Институт Конфуция МГУ
представляют в рамках

X Международного музыкального фестиваля "ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА"

13 мая (2012), воскресенье, 14.30 Музей им. Н.Г. Рубинштейна
(Б.Никитская, 13/6, корпус Большого зала Московской консерватории)

камерный концерт

Путь Чистого Духа
китайская классическая музыка

ВНИМАНИЕ:
ВХОД СВОБОДНЫЙ, но по приглашениям,
мест в зале всего 80,
справки и запись на концерт по телефону Центра:
[phone]

@темы: Китай, Китайская музыка, Фестиваль "ВCЕЛЕННАЯ ЗВУКА", концерты

---

Еженедельная цитата

[Музыкальные культуры мира]

О, Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с мест они не сойдут,
Пока не предстанет Небо с Землей на Страшный Господень суд.
Но нет Востока, и Запада нет, что племя, родина, род,
Если сильный с сильным лицом к лицу у края земли встает?

OH, East is East, and West is West, and never the twain shall meet,
Till Earth and Sky stand presently at God’s great Judgment Seat;
But there is neither East nor West, Border, nor Breed, nor Birth,
When two strong men stand face to face, tho’ they come from the ends of the earth!

(Киплинг Р.)

@темы: еженедельная цитата

---

Оцука Дайко Кадзуракай в Японском саду

[Музыкальные культуры мира]

Барабаны тайко как нигде лучше звучат на открытом воздухе. Вчера и сегодня, 30 апреля и 1 мая под ветвями цветущей сакуры ансамбль "Оцука Дайко Кадзуракай" под руководством Эбато Митико (г. Тиба, Япония) выступал перед посетителями Японского сада Главного ботанического сада имени Н.В. Цицина РАН.

Услышать "Оцука Дайко Кадзуракай" в ближайшее время можно будет 5 мая, во Дворце на Яузе.

Фото - здесь

@темы: Япония, японская музыка, видеоотчеты, Фестиваль "ВCЕЛЕННАЯ ЗВУКА", концерты

---

Еженедельная цитата

[Музыкальные культуры мира]

Не верит сердце в свою смерть…
Нет, нет, я в этот замысел не верю!
Пока со мной мой спутник – дыханье моей жизни,
Не буду жить я с думами о смерти…

Сияваш Кясраи
Перевод Хосейна Нуршарга

@темы: еженедельная цитата

---

Вселенная звука 2012

[Музыкальные культуры мира]

Друзья!
Вашему вниманию ещё раз программа Фестиваля "Вселенная звука- 2012"

@темы: news, Фестиваль "ВCЕЛЕННАЯ ЗВУКА", концерты

---

X Вселенная звука 2012

[Музыкальные культуры мира]

Друзья!
МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ имени П.И. ЧАЙКОВСКОГО
Научно-творческий центр "Музыкальные культуры мира"

приглашает ВАС на

X Международный музыкальный фестиваль
«ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА»
5 мая— 28 июня 2012 года

Немного об истоках и целях

Немного об истоках и целях
Научно-творческая программа Московской консерватории "Вселенная звука" отражает современные тенденции международной музыкальной жизни и образования и направлена на обобщение творческого опыта различных цивилизаций земли и взаимное обогащение культурных систем.

Программа выросла из ежегодно проводимого в Москве международного музыкального фестиваля, в котором приняли участие сотни выдающихся музыкантов планеты, уникальные творческие коллективы и учёные с мировым именем. В череде московских музыкальных фестивалей «Вселенную звука» изначально отличают бережное отношение к самобытным традициям народов мира, элитный состав исполнителей. Вопреки общей тенденции смешения и унификации всех стилей и жанров музыки и, как следствие, снижения их философского, символического, магического содержания, «Вселенная звука» демонстрирует подлинные образцы классической и традиционной музыки разных регионов.

Зная это, наша аудитория с нетерпением ждет событий "Вселенной звука" и с удовольствием заполняет наши концертные залы. Авторитет программы и обилие поступающих в её адрес творческих и научных предложений позволили расширить её рамки и развивать на территории не только России, но и других стран мира.

Цель программы – знакомство молодёжи и широкой общественности разных стран со звуковой практикой, музыкальными традициями и музыкально-научными открытиями различных цивилизаций мира, определение места и путей развития различных музыкальных культур в мировой культурной системе.

Формы реализации:
- концерты классической и традиционной музыки разных регионов мира, театрализованные представления, выставки, демонстрации;
- уроки игры на различных инструментах мира под руководством известных музыкантов;
- лекции и творческие мастерские;
- международные научные встречи в различных форматах (семинары, конференции);
- подготовка аудио и видео материалов о музыкальных традициях мира;
- выпуск печатных материалов.

Ежегодный международный музыкальный фестиваль "Вселенная звука" проводится Московской консерваторией имени П.И. Чайковского с 2003 года. Его концепция отражает важнейшие тенденции в развитии мировой культуры в нашем столетии: острую потребность людей в объединении перед лицом глобальных проблем, стремление к толерантности и взаимопониманию на основе уважения к образу жизни и самобытным традициям соседей по планете.

Опыт Фестиваля показывает, что желание и умение слушать и слышать друг друга и окружающий мир – это реальная и благодатная основа для гармоничного сосуществования всех культур Земли. За годы существования Фестиваля в нём приняли участие сотни выдающихся музыкантов, уникальные творческие коллективы и учёные с мировым именем. В калейдоскопе разнообразных фестивалей «Вселенную звука» изначально отличали бережное отношение к подлинным традициям народов мира, элитный состав исполнителей. Вопреки общей тенденции к смешению и унификации всех стилей и жанров музыки и, как следствие, снижению их философского, символического, магического и идеологического содержания, «Вселенная звука» демонстрирует подлинные образцы классической и традиционной музыки разных регионов.

Страны-участники Фестиваля-2012: Бразилия, Индия, Иран, Китай, Колумбия, Португалия, Республика Корея, Россия (Республика Алтай), Япония.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ "ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА - 2012"

@темы: news, Фестиваль "ВCЕЛЕННАЯ ЗВУКА", info

---

Звук, пронзающий небеса

[Музыкальные культуры мира]

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Научно-творческий центр "Музыкальные культуры мира"
Посольство Японии в РФ

X Международный музыкальный фестиваль

"ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА"


5 мая (2012), суббота, 19.30, Дворец на Яузе
(пл. Журавлёва, 1, м. Электрозаводская)

ЗВУК, ПРОНЗАЮЩИЙ НЕБЕСА
Празднуем День мальчиков / Танго-но сэкку!

Музыка японских барабанов тайко и японские боевые искусства
АНСАМБЛЬ ОЦУКА ДАЙКО КАДЗУРАКАЙ г. Тиба, Япония
под руководством ЭБАТО МИТИКО и ОСИДАРЭ РИЭ
специальный гость КУДАКА ТЭЦУЯ
АНСАМБЛЬ WA-ON Московской консерватории
мастера-инструкторы ФЕДЕРАЦИИ БОЕВЫХ ИСКУССТВ г. Москвы
президент Федерации ВАЛЕРИЙ МАЙСТРОВОЙ



Билеты в кассах Дворца на Яузе: [phone]

@темы: Япония, японская музыка, японская классическая музыка, Фестиваль "ВCЕЛЕННАЯ ЗВУКА", концерты

---

ДИЦЗЫ

[Музыкальные культуры мира]

ДИ, ДИЦЗЫ 笛(dí, 笛子 (dí zi) - китайская бамбуковая флейта. Иероглиф, обозначающий ди, в верхней части имеет ключ «бамбук». Ди представляет собой бамбуковую трубку, имеющую двенадцать отверстий. Одно предназначено для вдувания воздуха, шесть – для изменения высоты звука.



Между одним и шестью имеется отверстие, покрываемое тонкой (микронного измерения) тростниковой пленкой ди мо (笛膜, вибрирующей во время игры. Эта мембрана клеится с помощью китайского растения типа чеснока и быстро изнашивается: исполнитель должен менять ее приблизительно раз в две недели. Вибрирование ди мо придает инструменту яркий, неповторимый звенящий тембр, аналог которому трудно найти.

До начала XII века ди не имела мембраны, вибрирование которой придает звучанию инструмента столь характерный тембр. Только лишь в эпоху Мин (1368–1644) получает огромное распространение дицзы, близкая современной, то есть имеющая тонкую тростниковую пленку. Последние четыре отверстия вырезаются для чистоты строя и не используются исполнителем. Внутри (слева от отверстия для вдувания воздуха) трубка имеет перегородку.

Поскольку ди изготовлена из одревесневшей травы, корпус ее может пострадать, потрескаться под воздействием влажности воздуха или солнечного света. Во избежание этого, трубка перевязывается ниткой или леской в 16-20 местах. Эти перевязи в виде довольно широких колец могут быть покрыты лаком. Оба конца ди также могут иметь лакированные пластиковые наконечники.

Существует, как минимум, две точки зрения на происхождение дицзы. Одна из них говорит о том, что инструмент был завезен из Средней Азии во времена правления императора У ди (140 – 87 г. до н.э.) династии Хань. В те времена ди называлась хэнчуй (横吹 или хэнди (横笛. Дословно хэнчуй означает: «горизонтально дуть», «поперечное вдувание».

Однако, Алан Р. Трашер – автор статьи о дицзы в Словаре Гроува – пишет, что в Китае существовал тип поперечной флейты еще до эпохи Хань в виде ритуального инструмента чи. Трашер не утверждает, что дицзы была непосредственным потомком чи, но предполагает, что последняя оказала определенное влияние на развитие ди.

Связь двух этих инструментов подтверждается и китайскими источниками: важнейшем тексте эпохи Сун (960-1279 гг.) под названием «Книга о музыке» («Юэ шу») отмечено, что «чи тоже поперечная, также, как ди». Но в отличие от ди, чи существовала только в условиях ритуальной придворной музыки я юэ. Что касается времени происхождения дицзы, то его границу стоит отнести гораздо дальше Хань. Едва ли она может быть установлена, но, согласно археологическим раскопкам нескольких последних десятилетий, в числе гробниц в северном и центральном Китае были найдены ценные экземпляры инструментов – глиняные флейты, литофоны и бронзовые колокола, а также инструменты, изготовленные из менее прочных материалов, такие как цитры с шелковыми струнами и бамбуковые флейты.

Наиболее древними среди найденных инструментов были флейты, сделанные из костей птиц и животных, с двумя-тремя отверстиями для пальцев, раскопанные в разных местах по всему северному Китаю и датируемые около VI-V тыс. до н.э. Эти костяные флейты – не что иное, как древний прообраз бамбуковой ди.

Гу ди - костяная ди

В китайских исследованиях костяные флейты так и называются: «костяная ди» – гу ди (骨笛. Разновидности ди Во время правления династии Мин становятся известны два вида дицзы: цюйди (曲 笛 и банди (梆 笛. Названия этих инструментов говорят о сфере их применения. Первый иероглиф в слове цюйди означает принадлежность инструмента к одному из жанров китайской музыкальной драмы – куньцюй (昆 曲. Точно так же слово «банди» связано общим иероглифом «бан» с названием другого театрального жанра – банцзыси (梆子戏.


Набор гу ди

Обе они используются как в театральной музыке, так и независимо от нее. В современной исполнительской практике существуют флейты ди разных строев. Принято обозначать строи с помощью буквенных наименований западноевропейских нот.

Дицзы в строях «до», «ре» – это и есть цюйди. Высокая банди вне театра именуется также сяоди (小 笛, что значит, «малая ди», ее строй – «соль». Есть и другая флейта «соль», которую (как и «до», «ре») можно назвать дади (大 笛, «большая ди». Не менее популярны дицзы в строе «ми» и «фа». Строй «до» означает, что, если закрыть (левой рукой) три из шести отверстий, то по высоте получится что-то близкое к «до». Последовательно закрывая остальные три отверстия, мы спустимся от «до» к «соль», и это будет крайняя нижняя нота. Диапазон любой ди составляет две с небольшим октавы.

А. Новосёлова

Фото: 中国音乐史图鉴。北京，1996。(Иллюстрированная история китайской музыки. – Пекин, 1996).hudong.com

@темы: Китай, Китайская музыка, Инструменты

---

Нагара

[Музыкальные культуры мира]

НАГАРА, наккара – парный барабан типа литавр; распространен в практике традиционного музицирования северных областей Индостана. Имеет аналоги в музыкальных традициях других регионов Индии (киркатти в Тамилнаду; самбал в Махараштре).



Этот тип барабанов представлен широким спектром инструментов, варьирующихся по форме, размерам (от 15 см до метра в высоту) и материалам изготовления (дерево, глина, металл). Играют на них, как правило, палочками из дерева или каучука. Барабаны располагаются перед музыкантом на полу, в иных случаях крепятся на ременном каркасе и подвешиваются на шее или поясе.

Очень большие инструменты для удобства перемещения ставят на колеса или специальные передвигающиеся помосты. Корпус н. обтягивают системой переплетающихся ремней, проходящих вверху через кольца или отверстия, которыми опоясаны по окружности мембраны. Регулирование натяжения ремней позволяет настраивать мембраны инструмента подобно другим барабанам региона.

Н. существует в большом количестве разновидностей, как региональных, так и функциональных. Простейшие из них звучат как инструменты в ансамбле, сопровождающем празднества, обряды и др. действа, организовываемые представителями малых этносов, населяющих север и центр субконтинента. Они могут участвовать также в звуковом оформлении храмовых церемоний, входить в состав инструментальных групп, аккомпанирующих танцам.

Н. средних размеров используют в составе ансамбля, сопровождающего игру шенаи или нагасварам. Звучание этого барабана мало дифференцировано темброво и звуковысотно; вместе с тем техника игры на нем отличается развитостью и разнообразием приемов, способов варьирования метроритма, что позволило н. стать инструментом, совместимым также с высокими (храмовыми, придворными) традициями.

По проблеме генезиса типа парных барабанов (к которому относится также знаменитый хиндустанский табла) в южноазиатском регионе у исследователей не сложилось единого мнения. В древних индийских эпических текстах, предположительно, именно этот тип барабана получил название бхери и дундубхи и упоминается как военный инструмент, выполнявший сигнальные функции.

Вместе с тем, сам тип инструмента, так же, как и этимология его названия указывают на аналогичность барабанам арабо-иранского региона. Об этом же свидетельствует и широкое применение парных барабанов данного типа в индомусульманских традициях. Так, в соответствии с преданиями, н. был одним из символических атрибутов власти императоров Могольской династии; наиболее прославленный ее представитель, император Акбар, например, владел двадцатью парами н.

Е.М. Гороховик

@темы: Инструменты, Индия

---

Индийская музыка: ситар часть 2 (Е.М. Гороховик)

[Музыкальные культуры мира]

Индийская музыка: ситар часть 1 (Е.М. Гороховик

Наиболее крупные традиции с. существуют в северной Индии. На сегодняшний день это, в частности, гхараны Вилаят Хана (р. 1924) и Рави Шанкара (р. 1920), ученика прославленного музыканта рубежа XIX-XX вв. Аллауддин Хана. К первой, насчитывающей уже девять поколений музыкантов, принадлежат братья Вилаят Хан и Имрат Хан, сыновья последнего Нишад Хан и Иршад Хан, сын Вилаят Хана, Суджат Хан, а также находящийся с ним в родстве известный ситарист Шахид Парвез.

Кроме того, ее представляют такие известные ситаристы современности, как Арвинд Парикх и Буддхадитья Мукерджи. Лучшие музыканты школы Рави Шанкара, кроме него самого – Картик Кумар, Дипак, а также Манилал Наг, который, помимо этого, представляет свою собственную родовую традицию. Никхиль Банерджи (ум. 1986), один из выдающихся ситаристов нашего столетия, в своей деятельности во многом объединил особенности, присущие обеим вышеупомянутым школам.

Музыканты гхараны Вилаят Хана развивают стиль гайяки анг, отличающийся привнесением в инструментальную технику черт вокального исполнительства; для него характерно особенно чуткое отношение к звуку и фразировке, отражающее специфику певческого дыхания. Стиль тар анг, который разрабатывают представители школы Рави Шанкара, напротив, сугубо инструментален; основными его качествами стали блестящая виртуозность и демонстрация широких технических возможностей как инструмента, так и исполнителя.

 

В каждом из разделов раговой композиции на ситаре развиваются различные виды техники. Особое ощущение колебаний тонового пространства, своего рода микроинтервальных украшений звука, дает техника минда (или гамака) – «подтягивания» струн во время взятия тона, что позволяет варьировать его звуковысотный контур в пределах квинты (на сурбахаре – до октавы).

Этот вид техники особенно характерен для начального раздела раги, или свар вистар, где происходит первичное становление ладомелодических закономерностей раги. В следующих за ним разделах джор и джала развитие музыкальной ткани основано на быстрых ритмизованных последовательностях с использованием струн чикари. Но особенной яркостью и виртуозностью отличается центральная часть композиции – гат, – в которой ситар звучит совместно с табла.

Центром его становятся особые виртуозные звуковые «гирлянды» – тан, – в которых быстро и технично используются обе руки. Существуют два основных типа развертывания звукового материала в разделе гат: маситхани гат приписывается музыканту из Дели Масит Хану (XVIII в.); происхождение второго, разахани, связывают с музыкантом из Лакхнау Раза Ханом.

В XIX в. это были две разные традиции, причем вторая считалась гораздо более виртуозной, чем первая, главным образом из-за использования в ней сложной ритмически, «перекрестной» техники правой руки в быстром темпе. Современная исполнительская традиция на с. может последовательно включать оба типа развертывания. Различия между гхаранами наблюдаются не только в исполнительской практике, но также в сфере изготовления ситаров.

Имрат Хан

У каждой школы есть свой стиль, свои технологические секреты, фамильные методы инкрустации и т.д. Сейчас в Индии производство ситаров для профессиональных музыкантов сосредоточено в основном в руках трех фамильных кланов, каждый из которых имеет давние традиции и насчитывает несколько поколений мастеров. Это живущие в Калькутте Хирен Рой с сыновьями и Канаи Лал с братьями, а также делийский мастер Рикхи Рам.

Внешний вид, методы настройки, инкрустация, конструкция с. зависят также от того, для какой гхараны предназначен инструмент. Хирен Рой делает ситары из тунового дерева с толстым резонатором; считается, что такие инструменты быстро разыгрываются и служат 40-45 лет. Канаи Лал делает гриф и деку только из тикового дерева, которое разыгрывается до семи лет, но зато такой с. живет до 75 лет.

Лучшие струны из стали и бронзы импортируются сейчас из Европы. Инструменты школы Вилаят Хана практически не инкрустированы, только по периметру грифа имеются узкие полоски заменителя перламутра, и на деке – скромные линии орнамента из лепестков. Ситары школы Рави Шанкара инкрустированы очень богато, особенно дека и место крепления корпуса к грифу и шейке, часто представляющее собой сплошную резьбу по дереву.

Это в определенной степени связывают с конфессиональной ориентацией школ. Простота и чистота линий ассоциируется с мусульманскими (и особенно суфийскими) традициями, в то время как разнообразие и изобилие деталей более присущи индуистскому мироощущению и традициям. Происхождение с. до сих пор вызывает дискуссии. Этимология слова позволяет делать предположения о соотнесенности его с арабо-персидской и среднеазиатскими традициями музицирования.

В соответствии с легендами введение в практику этого инструмента, как и многих других новых элементов музыкальной культуры, приписывается величайшему музыканту и поэту Амиру Хусроу (XIII в.). В то же время, североиндийский ситар имеет целый ряд конструктивных особенностей (тыквенный резонатор, высокие ладки на грифе, бурдонирующие струны), а также специфических приемов техники игры, сближающих его с виной (в частности – с вичитра виной), исконным инструментом Индостана.

Рави Шанкар

По-видимому, своим генезисом ситар обязан обеим линиям, что характерно и для других лютневых инструментов традиции хиндустани; несомненно то, что в своем нынешнем виде он появился на музыкальной арене на рубеже XIX-XX в., становясь инструментом, соотнесенным с практикой концертного музицирования, но проходит за это время ряд конструктивных преобразований и усовершенствований. С течением времени модификации подвергались также количество основных и резонирующих струн и их настройка.

В начале XX в. с. постепенно выдвигается как один из самых распространенных концертных инструментов субконтинента, являясь в наши дни своеобразным символом музыкального искусства Индии во внешнем мире. С. – инструмент солирующего по своей природе, звучащий в характерном классическом инструментальном составе, куда входит также, как правило, табла и танпура. В современной концертной практике утвердился также тип парного звучания (своего рода дуэта) с. с еще одним ситаром или каким-либо другим инструментом – джугалбанди.

Некоторые приверженцы стиля гайяки анг нередко отказываются от танпуры, поскольку ее функции в значительной мере заменяют особые приемы игры на самом с. либо требуют, чтобы она звучала предельно тихо. Ситар звучит также в составе инструментального ансамбля, аккомпанирующего танцам (традиция хиндустани). В последние десятилетия благодаря усилиям ведущих музыкантов этот инструмент приобрел широчайшую популярность за пределами Южной Азии, в странах Европы и США.

Его нередко включают в различные экспериментальные группы, работающие в сферах популярной и киномузыки (киномузыка Рави Шанкара). Он используется и в композициях, сочетающих элементы индийского и западного музыкального мышления (например, совместные выступления Рави Шанкара и Иегуди Менухина). Рави Шанкаром созданы два концерта для с. с оркестром – уникальный образец синтеза традиций индийской и европейской музыки. С. широко звучит в рок-музыке (Дж. Харрисон, Дж. Маклафлин и др.) как один из наиболее популярных инструментов неевропейского происхождения.

Е.М. Гороховик

Listen or download Ravi Shankar Raga Bahar for free on Prostopleer


Listen or download Raga Puriya Dhanashri gat in for free on Prostopleer

@темы: аудио, Индийская музыка, Индия

---

Звуковой размер доисторических пещер с росписями

[Музыкальные культуры мира]

5 апреля (2012), 14.30
в Конференц-зале МГК им. П.И. Чайковского
(Москва, Б. Никитская, 11, корпус Рахманиновского зала)

Состоится лекция

Звуковой размер доисторических пещер с росписями

наблюдениями делится Профессор Парижского университета
Егор Резников

Многие знаменитые доисторические пещеры с росписями имеют примечательные акустические характеристики. Как выяснилось, между размещением картин и звучанием данных пространств существует определённая связь.Среди феноменов подобного рода – удивительная Капова пещера на Урале.

Профессор Егор Данилович Резников готов поделиться результатами своих наблюдений и продемонстрировать живописные и звуковые образцы.

Вход на лекцию свободный
Справки по телефону: [phone]

Ждем Вас!!!

@темы: ЛЕКЦИИ, полёт научной мысли

---

Индийская музыка: ситар часть 1 (Е.М. Гороховик)

[Музыкальные культуры мира]

СИТАР (предположительно от перс. seh-tar – «три струны») – один из наиболее распространенных в практике музицирования традиции хиндустани (север п-ова Индостан) струнных щипковых инструментов лютневого типа. Конструкция с. сложна и утонченна, но вместе с тем весьма характерна для региона Южной Азии.

Основной корпус-резонатор (тумба) представляет собой срезанную выше средней оси, хорошо просушенную и выделанную тыкву. Срез покрывается тонкой деревянной декой (табли), на которой крепятся две плоские горизонтальные подставки из дерева или оленьей кости. Подставки постоянно подтачиваются для того, чтобы при соприкосновении с ними струн создавался специфический вибрирующий звуковой эффект (джовари).

Большая из них размещена дальше от грифа и служит опорой для основных (игровых) струн, а расположенная рядом с ней (ближе к грифу) меньшая по размерам поддерживает резонирующие (не игровые) струны тараб. Табли, как правило, инкрустируется по бокам и в месте смыкания с шейкой резьбой по дереву, слоновой кости, а в наши дни в недорогих инструментах – пластиком; вид и техника инкрустации зависит от школы и мастера-изготовителя.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

К корпусу примыкает длинная и также полая шейка, покрытая широким (ок. 10см) деревянным грифом (данди). В его нижней части расположено игровое пространство, на поверхности верхней размещаются от 16 до 22 ладков из стали, латуни или серебра, изогнутых и приподнятых над грифом мостообразно и привязанных к нему жилами, что позволяет сдвигать их для регуляции звукоряда раги в процессе ее развертывания.

Над ладками проходят основные струны, под ними – струны тараб. В верхней части грифа на уровне порожка, через который игровые струны протягиваются непосредственно к колкам, с оборотной стороны крепится дополнительный резонатор меньших размеров, тоже тыквенный, а в наши дни иногда вытачиваемый из плотного дерева красных пород. С боковой стороны, расположенной ближе к музыканту, в шейку вставляются меньшие по размерам колки, удерживающие резонирующие струны.

Гриф также нередко инкрустирован по бокам и в области колковой коробки. Основные (игровые) струны изготавливаются из стали, меди или латуни, резонирующие – из стали. Число основных струн и их настройка так же, как у сарода и саранги, варьируется в разных локальных школах-гхаранах. С. в одной из наиболее влиятельных из них, гхаране Вилаят Хана, например, имеет шесть основных струн, первые четыре из которых имеют длину ок. 90см, а две последние намного короче и имеют отдельный крепежный мостик на боку грифа, а также свои большие колки, расположенные на боковой части шейки рядом со вспомогательными.

Пять больших колков размещаются сбоку (три) и на поверхности колковой коробки (два), причем в гхаране Вилаят Хана второй основной колок на плоскости грифа не занят струной. Главная игровая струна (бадж) находится с противоположной стороны от музыканта; 4-я, 5-я и 6-я струны называются чикари и используются для создания мелоритмизованных фигур в таких разделах раговой композиции, как джор и джала. Толщина струн варьируется в пределах от 0,25 до 0,31см.

С. школы Рави Шанкара насчитывает семь струн, 5-я из которых (струна чикари), иногда отсутствует. Конструкция с. школы Вилаят Хана считается более старой, традиционной, в ней не предусмотрены струны с низкой (басовой) звучностью так же, как и дополнительный резонатор, в то время как инструмент Рави Шанкара относится к разряду модернизированных, и в быстрых разделах раги 3-я и 4-я низко звучащие струны опускаются и фиксируются на специальных крючках.

Резонирующие (создающие эффект симпатического звучания) струны тараб («отклик»), число которых варьируется в разных инструментах от 9 до 17-ти, являются непременной принадлежностью практически всех концертных струнных инструментов региона, в том числе и ситара. Музыкант не играет на них непосредственно, но роль их в процессе звукореализации весьма значительна. Именно своим «созвучанием» строю раги (а настраиваются резонирующие струны по звукоряду раги, которая должна звучать в каждом конкретном случае) они создают ту особую, вибрирующую звуковую атмосферу, которая как бы окружает каждый звучащий тон тончайшей аурой призвуков, делая «партитуру» звука в целом насыщенной и всеобъемлющей.

Диаметр (толщина) струн тараб различен в разных школах; он влияет на степень натяжения струн, что в свою очередь определяет характер резонанса. Ситары для начинающих не содержат резонирующих струн. В современной практике распространены ситары трех размеров: маленький (ширина табли 25-30см, длина грифа ок. 90см), средних размеров (соотв. 37-39см и 95-97см), с общей длиной инструмента ок. 125см и глубиной тумба ок. 28см, использующийся чаще всего, и большой ситар, или сурбахар с шириной табли ок. 40см, длиной данда ок. 120см и шириной его свыше 11см.

Сурбахар как особый инструмент, своего рода бас-ситар, занимает особое место в практике музицирования традиции хиндустани. Он предположительно был сконструирован во II половине XIX века Устадом Омрао Ханом из Патиалы, известным исполнителем на вине, для того, чтобы облегчить и популяризировать технику вины своим ученикам, Гулам Мохаммаду Хану и Садджад Хуссейн Хану. Оба они, а также сын последнего, Умдад Хуссейн Хан, стали уже в I пол. ХХв. известными музыкантами, игравшими на сурбахаре. Конструктивно он аналогичен ситару, но имеет более толстые струны, что способствует созданию более низкого и глубокого звука, а следовательно, и использованию инструмента в музыке неторопливого, величественного характера.

Так, в частности, отец Вилаят Хана, Устад Инаят Хан, исполнял на сурбахаре такой раздел раги, как алап, основанный на последовательном и тщательно отделанном развертывании рагового материала, переходя затем, в более подвижных разделах, к ситару. Эту старую традицию продолжает в наши дни младший сын Инаят Хана, известнейший ситарист Имрат Хан, а также его сын Иршад Хан. Технику игры Рави Шанкара (который принадлежит другой школе) на басовых струнах ситара иногда определяют как технику «сопранового» сурбахара.

Сопровождающим сурбахар барабаном обычно является пакхавадж, соответствующий ему своим низким и глубоким тоном, в то время как звучание ситара соотносится с табла – барабаном, гораздо более точным звуковысотно и отчетливым в смысле звуковых качеств. Ситар (и сурбахар), подобно всем инструментам Южной Азии, настраивается в системе акустически относительной тоники. Строй с. так же, как и сарода, саранги, вины, духовых инструментов, не предусматривает равномерной темперации; шкала делится на 22 разновысотных микроинтервала-шрути, «игра» которыми в процессе развертывания тонового материала раги представляет собой одну из наиболее специфических особенностей этой традиции.

Существует несколько вариантов настройки основных струн, охватывающей, как и других инструментов, все три основных регистра: верхний (тара), средний (мадхья) и нижний (мандра). Традиционная настройка предполагает последовательно, начиная со струны бадж, 4-ю ступень среднего, 1-ю нижнего, 1-ю нижнего, 5-ю среднего, 5-ю нижнего, а также 1-ю среднего и 1-ю верхнего для двух струн чикари. Более модернизированная система имеет для пяти основных струн: 4-ю среднего, 1-ю нижнего, 5-ю нижнего, 1-ю самого нижнего (лежащего за пределами нижнего) и 5-ю среднего регистра.

Играют на с. в обычной для этого региона манере, т.е. сидя, скрестив ноги и опирая корпус инструмента о внешнюю сторону бедра. Держат инструмент диагонально, струны в игровом пространстве (нижняя часть грифа, ближе к месту его соединения с корпусом) защипывают указательным пальцем правой (если музыкант левша, то левой) руки, на который надевают проволочный плектр-каркас (мизраб). Другая рука играет на грифе, причем здесь бывают заняты практически лишь указательный и средний пальцы. Техника игры на с. чрезвычайно сложна, разнообразна и варьируется в зависимости от гхараны, каждая из которых развивает и культивирует в деятельности многих поколений относящихся к ней музыкантов характерный именно для нее выразительный и технический потенциал.

Продолжение следует...

Listen or download Raga sarang: Mallika - Aochar & for free on Prostopleer



Listen or download Raga Madhuvanthi - Gat in Rupak for free on Prostopleer

@темы: аудио, Индийская музыка, музыка Хиндустани, Индия

---

Ли Фэнъюнь

[Музыкальные культуры мира]

李鳳雲 (李凤云 Lǐ Fèngyún)
Китайский музыкант. Мастер игры цитре гуцинь, лютнях пипа, жуань.

Профессор Тяньцзиньской консерватории, член Китайской ассоциации музыкантов, председатель Тяньцзиньского общества гуцинистов.

немного биографии

В 1977 году Ли Фэнъюнь поступила в среднюю школу при консерватории, а в 1981 году была принята в Тяньцзиньскую музыкальную консерваторию для овладения игрой на лютне пипа в класс Лю Гана, Дун Цзю-жу и Чэнь Чжуна. В 1983 году она начала обучаться игре на цине у Чэнь Чжуна. В 1985 году по окончании консерватории она вошла в состав преподавателей. В течении последующих четырех лет (1985-1988 гг.) Ли Фэнъюнь продолжала совершенствоваться в игре на цине под руководством Ли Сянтина в Центральной консерватории (Пекин).

С Ли Сянтином она овладела исполнением таких композиций, как: “Жалоба во дворце Чан”, “Поток”, “Восемнадцать частей варварской флейты”, “Воды и облака реки Сяосян”, “Гуанлин сань” и др. В 1986 году ее исполнение мелодии “Беседа рыбака и дровосека” на концерте “Мастер Чэнь Чжун и студенты” в Пекине, было высоко оценено известным мастером Циня Ву Цзин-лю. В 1988 году Ли Фэнъюнь на официальной церемонии стала почетной и последней ученицей в длинном и неординарном списке “послушников” Чжан Цзыцяня (1899-1991), который в первую очередь был мастером Гуанлинской школы игры на цине и был приглашен в Тяньцзиньскую музыкальную консерваторию в качестве Почетного профессора.

Под его руководством с 1991 года она овладела исполнением таких композиций, как: “Парящий дракон”, “Тройное цветение сливы”, “Ветер и звенящий изумруд”, “Чанцин”, “Песня рыбака”, “Песня дровосека”. Она также обучилась пению песен, исполняемых на Цине, – “Прекрасная весна”, и “Созерцание весны”. В 1994 году Ли Фэнъюнь обучалась в институте исследований музыки циня, где под руководством Сю Цзяня изучала теорию и древнюю нотацию циня.

В настоящее время Ли Фэнъюнь преподаёт в Тяньцзиньской консерватории и является председателем Тяньцзиньской ассоциации исполнителей на цине. В 1992 году Ли Фэнъюнь завоевала приз “Открытого конкурса игры на цине” в Ханчжоу. В 1993 году она выступала с концертами в Японии и Сингапуре. В 1994 году она участвовала в Пекинском международном симпозиуме “Музыка Циня”.

Ли Фэнъюнь была приглашена с концертной программой Тайбэйским муниципальным оркестром на фестиваль искусств Тайбэя в 1995 году, а также участвовала в Международных симпозиумах искусств китайской древней музыки циня в Чэнду в 1990 и в 1995 годах.

А. Новосёлова

Преподаватель класса китайской музыки центра "Музыкальные культуры мира" (гуцинь). Постоянный участник научно-творческой программы Вселенная звука.

@темы: Китай, Китайская музыка, гуцинь, аудио, Персоналии

---

Каягым

[Музыкальные культуры мира]

Друзья, Вашему вниманию немного корейского каягым.

@темы: Корея, каягым, корейская классическая музыка, аудио

---

Еженедельная цитата

[Музыкальные культуры мира]

Стаял зимний снег.
Озарились радостью
Даже лица звёзд.

(Исса)

@темы: еженедельная цитата

---

О концерте "Посвящение Японии"

[Музыкальные культуры мира]

11 марта, ровно через год после Великого восточно-японского землетрясения в Рахманиновском зале Консерватории японские студенты и аспиранты отдали долг памяти всем погибшим и пострадавшим от гнева природы.
Несмотря на то, что слушатели сидели на окнах, стояли в проходах и даже на балконе, Рахманиновский зал не смог вместить всех желающих попасть на концерт. Программа была составлена таким образом, чтобы обрисовать панораму японской музыки с момента введения в Японии в эпоху Мэйдзи европейской академической музыки до произведений композиторов ХХ века, в том числе ныне здравствующих.

Программа концерта

Видеоролики:

Таро Хакасэ "Горячий континет", "

Риса Мория "Сад сакуры"

Кадзуки Нисимон "Джангара"

@темы: Япония, японская музыка, видеоотчеты, японская классическая музыка, концерты

---

Ноуруз должен начаться с этой музыки

[Музыкальные культуры мира]

Сегодня в 9 часов 15 минут по московскому времени наступил солнечный Новый год. Его обязательно надо начать с этой музыки))))

Али Акбар Мехдипур Дехкорди (зурна)

@темы: Иран, видеоотчеты