Сакет Кейван

[Музыкальные культуры мира]

Друзья,

в преддверии иранского концерта в Москве 14 июля "Бедахэ - Звучание Неба", Вашему вниманию информация об участниках концерта.

Кейван Сакет

Иранский музыкант, мастер игры на таре.



Родился в Машхаде. Первые уроки музыки получал сначала у дяди, а потом, некоторое время, у Хамида Мотебассема. В качестве инструменталиста он в 1989—1996 годах сотрудничал с группой «Ареф», принимая участие в записи кассет и проведении концертов. В 1995 году Кейван Сакет создал собственную группу «Вазири», названную по имени выдающегося музыканта, непревзойдённого исполнителя на таре и крупного музыкально-общественного деятеля Ирана Али-Наги Вазири (1887-1979). Считая себя последователем Вазири в области музыкального стиля, Кейван Сакет вместе со своей группой исполнили многие работы этого уникального виртуоза.

Музыку Кейвана Сакета характеризует красота мелодий, обострённое внимание к каждому звуку, фантастическая техника. Как в сольном, так и в ансамблевом вариантах музыка Сакета всегда поражает публику свежестью и неординарностью звучания. Мастер работает в разных направлениях: он возрождает из забвения работы великих музыкантов прошлого и, наряду с этим, не отказывается от разного рода экспериментов, в том числе, следуя традиции Вазири, переосмысливая музыку европейских классиков.

Руководитель группы, представившей программу "Радость Свободы" в Москве, 30 марта 2011 года. Смотрите далее видео с этого концерта - Аваз Нахофт, исполняет Хосейн Нуршарг с группой Кейвана Сакета

@темы: Иран, Иранская музыка, ЧТО МЫ ЗНАЕМ ОБ ИРАНСКОЙ МУЗЫКЕ. Персоналии, видеоотчеты, концерты

---

Открытие выставки персидских ковров в галерее "Инжир"

[Музыкальные культуры мира]

Друзья!
7 июля 2011 года, в московской галерее "Инжир" состоялось открытие выставки уникальных персидских ковров ручной работы, созданных в лучших мастерских Ирана, как в наше время, так и сто, двести лет назад.
Организаторы выставки Вера и Михаил Бушуевы представили коллекцию ковров и других предметов искусства Ближнего и Среднего Востока. Более подробную информацию об этом собрании можно будет услышать впоследствии в цикле лекций (19, 21, 26, 28 июля). Выставка продлится с 8 по 28 июля 2011 г.

Собравшимся на открытии были предложены в качестве анонса предстоящего 14 июля концерта иранской музыки в традиции бедахэ видеоролики Центра "Музыкальные культуры мира", в том числе Чахар-мезраб Нава с авазом, записанный Хосейном Нуршаргом и устадом Маджидом Дэрахшани в Тон-студии Мосфильма 16 октября 2009 года

@темы: Иран, Иранская музыка, видеоотчеты, концерты

---

Zarbi Shur с альбома "Sarzamin-e man"

[Музыкальные культуры мира]

Вашему вниманию немного иранской классической музыки в исполнении Хосейна Нуршарга и ансамбля "Фераг" (г. Исфахан), композиция вошла в альбом группы "Родина моя" (доступно в Центре) 2010 г.
Стихи - Б. Рафеи, музыка П. Эхтияри




Ближайший концерт с участием Хосейна Нуршарга - 14 июля 2011 г. в Москве, Галерея "Инжир" (Б. Дмитровка, 22)

@темы: Иранская музыка, видеоотчеты

---

Лекции по иранской культуре в Галерее "ИНЖИР"

[Музыкальные культуры мира]

Центр "Музыкальные культуры мира" и Галерея «Инжир» приглашают на ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ в клуб любителей культуры Востока!

Вы сможете пополнить свои знания в кругу единомышленников, познакомиться с коллекциями уникальных произведений восточных мастеров, увидеть произведения художников, послушать замечательную музыку и встретиться с интересными людьми.

Наши вечера – не только прекрасная возможность прослушать интересную лекцию, но и ощутить необычайную энергию, исходящую от творений художников и мастеров прошлого и настоящего, которые будут окружать Вас.

19 июля, вторник, 20.00

Лекция: «Искусство оформления исламской рукописной книги (по материалам московских коллекций). Иранская миниатюра в собраниях московских библиотек и музеев».

Лектор – Зайцев Илья, к.и.н. (Институтвостоковедения РАН, Фонд Марджани)

21 июля, четверг, 19.00

Лекция: «Изображение сверхъестественных существ в мусульманской миниатюре».

Лектор – Башарин Павел, к. филос. н. (РГГУ, Фонд Марджани)

26 июля, вторник, 20.00

Лекция: «Технология ковроткачества. Виды ковров, различные способы ткачества и их особенности». Лекторы – Вера и Михаил Бушуевы, коллекционеры антикварных ковров, мастера-реставраторы антикварных ковров и гобеленов ручной работы.

28 июля, четверг, 20.00

Лекция: «Ковёр в вашей коллекции. Советы реставратора. Как не ошибиться при покупке антикварного ковра. Как правильно хранить ковры. Вопросы реставрации и чистки ковров ручной работы»

Лекторы – Вера и Михаил Бушуевы, коллекционеры антикварных ковров, мастера-реставраторы антикварных ковров и гобеленов ручной работы (Галерея «Инжир»).

Галерея «Инжир», Москва, Б. Дмитровка, 22 Тел.: [phone]

На все лекции вход свободный (по предварительной записи)

14 июля в Галерее состоится концерт иранской музыки!!!

---

Иранская классическая музыка: "Бедахэ - Звучание Неба"

[Музыкальные культуры мира]

Дорогие друзья!!!

ГАЛЕРЕЯ «ИНЖИР»

Центр «Музыкальные культуры мира»

Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского

ФОНД МАРДЖАНИ

ПРЕДСТАВЛЯЮТ

Новое событие

в рамках кросс-культурного проекта

«ПОТОМКИ АРКТИДЫ»

Бедахэ – Звучание Неба

14 июля (четверг)

20.00

Галерея «ИНЖИР» (Б. Дмитровка. 22)

Информация о концерте:

Центр "Музыкальные культуры мира" [phone], [phone]

[email protected]

Заказ и приобретение билетов:

Галерея "Инжир" [phone], [phone]

Ждём всех!!!!

@темы: Иран, Иранская музыка, концерты

---

Музыкальная культура как предмет исследования (Е.М. Гороховик)

[Музыкальные культуры мира]

Тема данной статьи лежит в русле научных исследований, осуществляемых автором в последнее время в области проблематики теории музыкальной культуры. Проводимые в рамках методологии московской школы музыкальной культурологии, они предполагают подход к культуре как системному феномену, все параметры которого взаимообусловлены наличием единых культурных идей, присущих тому или иному региону. Автор подвергает критическому осмыслению некоторые известные музыковедческие понятия и выдвигает ряд музыкально-культурологических концепций, описывающих музыкальные явления с точки зрения их культурной детерминированности.

The subject of the issue lays in the sphere of scientific research which are carried out by the author recently in the field of the music culture theory. Pursued within the methodological bounds of the Moscow school of cultural studies in music, they assume the approach to culture as to the system phenomenon, in which all the parameters are conditioned by presence of cultural ideas inherent in this or that region. The author subjects to critical judgement some of well known musicological concepts and puts forward a number of the musical-culturological concepts describing the musical phenomena from the point of view of their cultural determinancy.

Музыкальная культура как предмет исследования
(Е.М. Гороховик)

Концепт культуры в том чрезвычайном разнообразии смыслов, которые придаются ему современным гуманитарным знанием, и в наши дни, спустя более полувека с тех пор, как он был сгенерирован «отцом» современной культурологии Лесли Уайтом, по-прежнему требует дальнейшей научной корректировки. Будучи общим достоянием практически всех гуманитарных отраслей знания, он в такой же мере важен сегодня и музыкальной науке. Более того, в той отрасли знания, которой мы все принадлежим, понятие «музыкальная культура», на наш взгляд, требует особенно активной теоретической разработки и дискуссий, которые позволили бы обнаружить его подлинный научный смысл.

В последние годы вышел ряд интересных и концептуальных работ на эту тему в зарубежной научной литературе, в том числе посвященной музыкальному искусству (см., в частности, 1, 2, 4), да и последние известные труды русскоязычных музыковедов Л. Кириллиной, П. Луцкера, И. Сусидко также в значительной степени тяготеют к обнаружению культурологической подоплеки различных явлений музыкального искусства, так что можно констатировать – тема эта является, без сомнения, сколь перспективной для музыкальной науки, в том числе и отечественной, так и в высшей мере обширной и дискуссионной.

В рамках сжатой статьи предложим лишь некоторые общетеоретические координаты, которыми, на наш взгляд, должно (или может быть) очерчено научно-смысловое поле феномена музыкальной культуры. В первую очередь, хотелось бы определить причины актуализации концепта музыкальной культуры в современном научном обиходе. Современная наука, в том числе в ее естественной части, предоставляет нам все новые и новые материалы, способные пролить свет на фундаментальные проблемы человеческого происхождения и бытия. Это вносит определенные коррективы в наше понимание природы культуры и культуротворчества, в том числе и в области музыки.

Современная культурная ситуация, складывающаяся в разных страна мира в силу ее специфики, о чем уже довольно много написано (глобализация, мультикультуризация и т.д.), заставляет задуматься над тем очевидным фактом, что подлинный смысл функционирующих в ней явлений музыкального искусства может быть понят и оценен во всей глубине их смыслов лишь исходя из тех культурных реалий, которые они презентируют. Этот постулат кажется естественным, однако если мы спроецируем его на любой из тех музыкально-языковых, стилевых или жанровых феноменов, которые изучаются в истории и теории музыки, то обнаружим заметную разницу в их осознании и трактовке между музыковедением и музыкальной культурологиией.

Приведем один из очевидных примеров. Опера, одно из величайших завоеваний европейского музыкального искусства, нередко в научной и особенно учебной практике определяется как «жанр». Оговорка не случайна – под оперой понимают явления разных эпох, национальных традиций и содержательно-смысловых параметров, сущность которых трудно определить, если изучать все это сложное музыкальное «хозяйство» на уровне только лишь собственно музыкального материала.

С этих позиций нередко практически нивелируются специфические национально-культурные различия, определяющие принадлежность того или иного феномена музыкального театра итальянской, французской, немецкой, русской или какой-либо другой традиции, хотя на самом деле всё, начиная от самого термина и заканчивая спецификой музыкального языка, является здесь производным от культурных оснований. Когда мы говорим об этих и иных явлениях европейской музыкальной культуры, делая акцент на их культурную специфику, они обнаруживают в общеизвестном материале новые для себя грани.

И в этом смысле, например, итальянская опера-seria и французская tragédie lyrique, которую нередко называют французской оперой – явления во многом полярные не только терминологически, но и сущностно. Кроме того, и весь в совокупности европейский музыкально-исторический процесс при пристальном вглядывании в него представляется не только и не столько пульсацией стилевых эпох или жанровых систем, как это принято считать, исходя из позиций музыковедения, сколько последовательными изменениями культурных идей, находящих воплощение в различных аспектах музыкального мышления и языка.

История музыки не фиксирует и не поясняет, почему одна эпоха сменяет другую, как и не отвечает на естественно возникающий здесь вопрос о том, в чем причины того, что на смену одному жанру приходит другой, или напротив – жанр перекочёвывает из эпохи в эпоху. Да сами категории жанра и стиля, трактующиеся, как известно, весьма неоднозначно в музыковедческой научной теории и практике, по нашему глубокому убеждению, являются не чем иным, как средостением между явлениями звукового мира и их культурным основанием. Именно здесь, на этой пограничной территории, заканчивается сфера музыковедения и начинается область культурологических трактовок этих, как и многих других явлений, принадлежащих не только искусству, но и культуре.

Все вышесказанное важно для более глубокого и адекватного современному уровню гуманитарных исследований понимания европейского музыкального искусства, но особенно очевидным становится тогда, когда мы выходим за рамки европейского региона и приближаемся к постижению музыкальных феноменов иных региональных культур. Именно тогда весь наш научный и практический опыт становится бесполезным, и мы начинаем осознавать, что фундаментальным основанием изучения музыки является культура, ее породившая, в совокупности всех культурных смыслов, ее питающих.

Возможно, подобный уровень обобщения смыслов, вбираемых концепцией музыкальной культуры, может показаться слишком высоким, но современная музыкально-культурная ситуация в ее планетарном масштабе ставит на повестку дня именно такую постановку вопроса: европейская музыка против индийской, арабской, американской, и в этой пестрой и переливчатой ткани мировых культур каждая из них обладает своим собственным, неповторимым обликом. Очевидным является и то, что ни одно явление звучащего мира не может быть исследовано, равно как и постигнуто в целом, на основании только музыковедческой методологии, тем более методологии европейского типа.

Основным объектом европейского музыковедения является «музыкальное искусство», или «музыка», – понятия, которые являются во многом смысловыми синонимами и относят нас к определенным философско-эстетическим категориям. Понятие «музыкальная культура», сопрягаясь с вышеуказанными, тем не менее определяет феномен совсем иного значения. По существу, музыкальное искусство – это «вершина айсберга», некий результат культурной деятельности, своего рода «продукция» того, что Асафьев называл «музыкальным хозяйством», то есть явление, производное от культуры, но не синомимичное ей по смыслу.

Более того, в ряду звуковых феноменов, сгенерированных различными музыкальными культурами, в том числе и европейской, есть множество таких, которые никак не вписываются в известные нам параметры того, что можно было бы назвать «музыкальным искусством», но являются неотъемлемой и важной частью музыкальной культуры. Проблемным в контексте европейского музыкального дискурса представляется также феномен «музыкального текста», который до сих пор в сознании большинства музыкантов и музыковедов ассоциируется лишь с нотной графикой европейского типа.

Когда же мы выходим за пределы европейских музыкально-теоретических и практических реалий (что, надо отметить, в наше время случается все чаще и чаще), то сразу же задыхаемся от отсутствия привычных для нас спасительных реалий и категорий. Из вышеизложенного вытекает очевидное – музыкальное искусство и музыкальная культура должны изучаться в различных системах смысловых координат и категоризироваться в различных терминологических рядах. Специфика понятийно-терминологического аппарата, описывающего музыкальную культуру, вытекает из особенностей самого материала, который становится предметом музыкально-культурологического исследования.

Казалось бы, и музыкальное искусство, и музыкальная культура базируются на общем в своем генезисе (как в чисто физическом, так и в художественно-эстетическом смысле) фонде музыкально-звуковых текстов и артефактов культуры. Вместе с тем, изучая музыкальное искусство, мы всегда вольно или невольно помещаем его в систему координат, которая выносит за скобки некие общепринятые и поэтому априори не обсуждаемые звуковые параметры, понятные и интуитивно постигаемые в рамках того или иного культурно-звукового опыта. Уже одним только этим мы соотносим музыку с тем, что в западной научной традиции называется cultural background (культурный фон).

Показательно, что в ряде музыкальных культур европейским термином «музыка» определяются исключительно явления европейского происхождения, сами же эти культуры вырабатывают для себя понятия и концепции звучания совсем не аналогичные европейским (яюэ в Китае, сангит в Индии, гамелан в Индонезии, гагаку в Японии и т.д.). Да и в самой европейской музыкальной культуре, как уже отмечалось, понятие «музыка» совсем не так универсально, как мы привыкли его воспринимать. Каждая культурная система вырабатывает свои глубоко своеобразные системы звуковых координат и выстраивает соответствующие им научные традиции, совсем не идентичные европейским.

Поэтому и сами музыкальные культуры, и существующие на их основе научные традиции («науки о музыке») также имеют ярко выраженную региональную специфику. Таким образом, категориям, определяющим параметры европейского музыкального искусства, таким, как лад, звукоряд, интервал, метроритм, форма, или, например, известная триада композитор-исполнитель-слушатель и т.д., мы противопоставляем категории музыкальной культуры – звук, звукотворчество, время, традиция, музыкантство и ряд других. Базовым смыслонесущим элементом здесь является звук – концепт, обнимающий своими смыслами весь спектр результатов звуковой деятельности человека, ее причина и одновременно результат.

Именно звук рассматривается нами как наиболее универсальная категория, на уровне которой совершенно определенно «считывается» звуковая информация, генетически присущая той или иной культуре. Музыкальная культурология в этом смысле как раз и занята решением самого, пожалуй, интригующего для всех нас и фундаментального для музыкальной науки вопроса, а именно – в чем причины того, что много сотен тысяч лет назад представители вида Homo sapiens начали звучать, ощутили потребность и приобрели способность творить разнообразные звукоформы.

Весь спектр форм, методов и способов подобного моделирования звукового материала мы определяем как «звукотворчество», составной частью которого, несомненно, является и музыкальное искусство – наиболее сложно, тонко и искусно организованный процесс создания звуковой материи. Разнообразие звуковых проявлений человечества позволяет выстраивать критерии типологизации музыкальных культур, что также может стать предметом многих специальных исследований.

Именно в связи с типами звучания культуры могут быть подразделены на ряд категорий, которыми, в частности, во многом пользуется современная этнография и этномузыкология (культуры номадического, земледельческого типа, культуры материковые и островные, культуры, сформировавшиеся в горных или равнинных условиях, и.т.д.). Продолжает этот понятийно-смысловой ряд категория музыкально-культурной традиции, под которой понимается специфический социокультурный комплекс, включающий определенное музыкальное явление вместе со всей совокупностью средств его жизнеобеспечения [3, с. 5].

Этот понятийно-терминологический музыкально-культурологический ряд, несомненно, можно было бы продолжить, и каждый из его компонентов фиксировал бы не только наличие звуковых феноменов как таковых, но и создавшие их культурные основания. Именно в рамках музыкально-культурного своеобразия следует рассматривать такие компоненты музыкальной культуры, как текст, музыкантство, исполнительство, музыкальное образование, каждый из которых опирается в своих характеристиках на свое музыкально-культурное основание. И еще об одном важнейшем аспекте музыкальной культуры необходимо говорить – о ее принципиально системном характере.

Собственно, как систему мы абсолютно правомерно рассматриваем и музыкальное искусство, но это система, которая базируется главным образом на внутренних художественно-эстетических и музыкально-языковых ресурсах, система специфических координат, замкнутая в своих смыслах во многом на саму себя. Не случайно поэтому именно в рамках музыковедения (европейского музыковедения) получила развитие тенденция трактовки музыкального искусства (европейского музыкального искусства) как системы имманентных смыслов, то есть музыки, содержание которой кроется в самих музыкальных элементах. Однако же, даже в истории европейской музыки, как нам известно, эта теория является отнюдь не единственной и не абсолютной.

Всегда рядом с т.н. чистой музыкой существовала музыка программная, которая бесконечно черпала и продолжает черпать до сих пор свое содержание в культурно детерминированных аспектах действительности. И вновь, когда мы пытаемся перенести эту идею имманентности на другие культуры, становится очевидной ее европейская культурно-смысловая детерминированность. Когда мы говорим о музыкальной культуре, то подразумеваем систему совсем другого типа и уровня.

Главным ее качеством является принципиальная разомкнутость, способность и готовность к адаптации и аккультурации самых разных иновлияний. Впрочем, этими привходящими элементами каждая из музыкально-культурных систем всегда распоряжается по-своему. Кроме того, каждая музыкально-культурная система представляется сложно устроенным изнутри организмом. Дж. К. Михайловым еще в 80-е гг. прошлого века была разработана теория слоевого строения музыкальной культуры, фиксирующая очевидный факт многоуровневости любого музыкально-культурного организма, которые моделирует себя в соответствии со своими собственными культурными и цивилизационными потребностями.

Таким образом, очевидно, что музыкальная культура как объект исследования представляет собой феномен особого порядка, и должна изучаться в рамках специализированного научного направления, которое пока еще не фигурирует ни в одной из известных систематик современной музыкальной науки и не формализовало себя в достаточной мере в ее пространстве, но тем не менее активно заявляет о себе в творческой и научной деятельности.

Литература

1. Барбье П. История кастратов. Санкт-Петербург, 2006. – 302 с.

2. Барбье П. Венеция Вивальди. Музыка и праздники эпохи барокко. Санкт-Петербург, 2009. – 277 с.

3. Михайлов Дж. К. К проблеме музыкально-культурной традиции // Музыкальные традиции стран Азии и Африки. Сб. статей. – Москва: Московская консерватория. – 1986. – с. 3-20.

4. The Cultural Study of Music (a critical introduction) // Ed. by M. Clayton, T. Herbert, R. Midleton. Rutledge: New York&London. – 2003. – 368 p.

Е.М. Гороховик

@темы: Исследования на тему...

---

Бедахэ – Звучание Неба

[Музыкальные культуры мира]

Дорогие друзья!
Центр "Музыкальные культуры мира"
и ФОНД МАРДЖАНИ
приглашают Вас в ГАЛЕРЕЮ «ИНЖИР»

на новое событие в рамках кросс-культурного проекта «ПОТОМКИ АРКТИДЫ»

Бедахэ – Звучание Неба

В разных языках мира есть такие понятия, которые переводятся на русский словом «сокровище». Общий для многих индоевропейских языков корень этого слова соединяет в себе значения «скрывать, прятать» и «кровь». Сокровищем мы называем то, что имеет для нас исключительную ценность, что мы особо тщательно охраняем и что время от времени с гордостью и восхищением показываем другим людям.

Истинное сокровище иранской культуры – искусство управлять звуковым потоком в едином порыве музыкального творчества, именуемое бедахэ или бедахэ навази. Сегодня это очень редкое явление даже в самом Иране. Этим уникальным умением в полной мере владеют лишь те немногие музыканты, которых судьба одарила следующими качествами:

Доскональное знание канона. Для истинного владения этой традицией необходимы долгие годы освоения и запоминания огромного свода канонических звуковых моделей и правил их соединения, обязательно под руководством действительно знающего мастера, из рук в руки, из уст в уста, минуя какие-либо виды записи, так, чтобы вся историческая память традиции стала твоей плотью и кровью, чтобы мелодии как бы сами, повинуясь вдохновению, выстраивались в сложную и прекрасную композицию.

Интуиция. Необходимо от рождения обладать утончённой интуицией и в течение всей жизни неустанно совершенствовать это свойство натуры, чтобы чувствовать музыканта-партнёра, с лёту подхватывать его звуковые идеи и предвосхищать его желания. Развитость интуиции сопряжена со способностью музыканта входить в особое состояние вдохновения, когда он перестает осознавать сам процесс музицирования и самое бытие, а дух его буквально парит в сфере божественного.

Традиция бедахэ наилучшим образом проявляет себя в соответствующей среде, в окружении духовно развитых и восприимчивых к чуду слушателей. Когда-то искусство бедахэ процветало в духовных собраниях маджлисах, оно сопутствовало мастерству толкования Корана и находило особо благодатную почву в суфийских братствах. В современном мире музыкант, как правило, сталкивается с неподготовленной аудиторией, но и в этом случае он способен находить отклик в сердцах людей и увлекать их за собой в неповторимый духовный полёт.

Единожды соприкоснувшись с искусством бедахэ, понимаешь, что музыка – это воистину божественная сущность, способная напрямую, минуя все преграды разума, логики и рационального расчёта проникать в корень сердца и пробуждать в нём опыт и память единого общечеловеческого духа. Как сказал Сайид Хусейн Наср, известный американский учёный иранского происхождения, «дух всегда сохраняет память об изначальном доме, о родине, и все усилия человека достичь совершенства, даже ограниченные миром материи, имеют корни в этом воспоминании. В том, другом мире человеческий дух был вечным слушателем и участником непрекращающегося концерта, чья красота и гармония насыщали его. С помощью традиционной музыки дух, живущий в темнице тела, вновь вспоминает о мире, где жил первоначально».

В середине лета

в центре Москвы

иранские музыканты высочайшего уровня

представят искусство бедахэ

Это чудо произойдёт в галерее «ИНЖИР» (Б. Дмитровка. 22) в четверг, 14 июля, в 20 часов.
В этот вечер, расположившись в окружении великолепных иранских ковров из новой экспозиции галереи, гости станут со-участниками доверительной «беседы» выдающегося мастера исфаханского аваза (классичсекого пения) Хосейна Нуршарга и блестящего исполнителя на таре и сетаре Кейвана Сакета.

Цена билетов: 1200 рублей.
Заказать билеты можно по телефонам Галереи: 8 (495) 629 17 75, 8 926 215 68 58

Лекции
так же 19, 21, 26 и 28 июля в Галерее "ИНЖИР" состоится ряд лекций, где каждый сможет узнать об особенностях таких удивительных иранских ремесел, как ручное ковроткачество, оформление исламской рукописной книги, искусство книжной миниатюры.

Вход на лекции свободный.

Подробную информацию смотрите: http://www.worldmusiccenter.ru/lektsii-galeree-inzhir

@темы: ЛЕКЦИИ, Иран, Иранская музыка

---

Parampara 12 июня в Московской консерватории!!!!

[Музыкальные культуры мира]

Дамы и господа! Друзья и товарищи!



12 июня 2011 в 14.00 в Рахманиновском зале МГК им. П.И. Чайковского (Москва, ул. Б.Никитская, д 11, м. Охотный ряд, Библиотека им. Ленина, Арбатская)



состоится Отчётный концерт Центра «Музыкальные культуры мира»



С участием преподавателя культурного центра имени Джавахарлала Неру Посольства Республики Индии в России



Пандита Бадри Нараяна





В программе:



Индийская, китайская, японская классическая музыка





ВХОД СВОБОДНЫЙ

@темы: концерты

---

Индийская музыка традиции Хиндустани в Москве 25 мая!

[Музыкальные культуры мира]

Дорогие друзья!
Центр "Музыкальные культуры мира" приглашает Вас 25 мая (среда) в 19.00 в Рахманиновский зал Московской консерватории (ул. Большая Никитская, 11, м. Охотный ряд)

На концерт Индийской классической музыки

, где Вас ждёт удивительная встреча с классической индийской музыкой традиции Хиндустани в исполнении группы Anadi Nad.

Участники группы о себе: …«С переводе с санскрита “Anadi Nad” - это Бесконечный Звук, который звучит в каждом из нас. Задача человека – открыть этот звук в себе»…

Anadi Nad – это уникальный международный проект, объединяющий музыкантов из Индии и России. В музыке Anadi Nad мелодичность индийской флейты (Правин) соединяется с энергией табла (Анил Дикшит). Знание строгих законов индийской классической музыки даёт музыкантам большую свободу для вдохновенной импровизации.

Анил Дикшит – выдающийся исполнитель на классических индийских барабанах табла. Музыкальная традиция в его семье продолжается уже более 400 лет. Анил с раннего детства обучался игре на табла у своего отца, Пандита Ман Мохан Сингха. В России музыкант 4 года преподавал в Московской государственной консерватории им. Чайковского и в Культурном Центре имени Дж. Неру при посольстве Индии. Сейчас Анил посвятил себя записи дисков и концертной деятельности.

Правин – исполнитель на тростниковой флейте бансури. Павел закончил музыкальное училище, затем - Саратовскую консерваторию. Получив классическое образование, Правин поехал учится в музыкальный университет в Дели (Шри Рам Бхаратия Калакендра). Параллельно с этим он учился и продолжает учиться у легендарного индийского музыканта Харш Вардана, который является учеником живой легенды Хари Прасада Чаурасии, северо-индийской традиции (Хиндустани). Правин является автором и исполнителем собственной музыки, соединяюшей восточную и западную традиции. Лауреат конкурса молодых исполнителей, проводимого агентством АртМания в рамках фестиваля Усадьба Джаз - лучший исполнитель. (Премия “Стеклянный кирпич”), лауреат XIV Международного фестиваля “Джазовая провинция”.

Билеты можно купить в кассах Консерватории - ул. Большая Никитская, 11, м. Охотный ряд

Контакт Центра "Музыкальные культуры мира" - [phone]

@темы: Индийская музыка, музыка Хиндустани, Фестиваль "ВCЕЛЕННАЯ ЗВУКА", концерты, Индия

---

23 мая Хидэ-Хидэ на IX Фестивале "Вселенная звука" - 2011

[Музыкальные культуры мира]

Друзья!

Неожиданная и завораживающая музыка прозвучит в концертном зале Дворца на Яузе на выступлении ансамбля Хидэ-Хидэ и барабанщиков AUN (Япония).
Концерт проводится под эгидой Московской консерватории им. П. И.Чайковского в рамках IX Международного музыкального фестиваля «Вселенная звука».

Ансамбль «HIDE-HIDE» («Хидэ-Хидэ») — это творческий союз молодых музыкантов, играющих на традиционных японских инструментах сямисэн и сякухати. Название образовано от первых иероглифов имен его участников: Хидэки Оноуэ (сямисэн) и Хидэки Исигаки (сякухати). Музыка «HIDE-HIDE» — это смелые эксперименты с жанрами и стилями, причудливое смешение традиционного японского мелодизма с роком и джазом.





ВПЕРВЫЕ! Вместе с «Хидэ-Хидэ» в выступлении примут участие виртуозы игры на барабанах тайко — ансамбль AUN («Аун»).

 Inoue Ryohei


Inoue Kohei


Музыканты представят программу «Сияние звука» 23 мая (понедельник) в 19.30 в московском Дворце на Яузе (пл. Журавлёва, д. 1, м. Электрозаводская)


Заказ билетов:
Дворец на Яузе - [phone]

Организатор Фестиваля:
Центр "Музыкальные культуры мира" Московской консерватории - [phone]

Ждём всех!

@темы: Япония, японская музыка, сямисен, Фестиваль "ВCЕЛЕННАЯ ЗВУКА", сякухати, концерты

---

Хидэ-Хидэ на "Вселенной звука"

[Музыкальные культуры мира]

Дорогие друзья!
Центр "Музкальные культуры мира" напоминает, что сейчас в Москве проходит

IX Международный музыкальный фестиваль «Вселенная звука» (4 мая - 2 июня)

Международный музыкальный фестиваль «Вселенная звука» проводится Московской консерваторией имени П. И. Чайковского с 2003 года. Фестиваль отражает современные тенденции международной музыкальной жизни и образования и направлен на обобщение творческого опыта различных цивилизаций земли и взаимное обогащение культурных систем.

За годы существования Фестиваля в нём приняли участие сотни выдающихся музыкантов планеты, уникальные творческие коллективы и учёные с мировым именем. В череде московских музыкальных фестивалей «Вселенную звука» изначально отличают бережное отношение к самобытным традициям народов мира, элитный состав исполнителей. Вопреки общей тенденции смешения и унификации всех стилей и жанров музыки и, как следствие, снижения их философского, символического, магического содержания, «Вселенная звука» демонстрирует подлинные образцы классической и традиционной музыки разных регионов.

Зная это, наша аудитория с нетерпением ждет событий «Вселенной звука» и с удовольствием заполняет наши концертные залы. Авторитет программы и обилие поступающих в её адрес творческих и научных предложений позволили расширить её рамки и развивать на территории не только России, но и других стран мира.

Цель Фестиваля — знакомство молодёжи и широкой общественности разных стран со звуковой практикой, музыкальными традициями и музыкально-научными открытиями различных цивилизаций мира, определение места и путей развития различных музыкальных культур в мировой культурной системе.

Формы реализации:

• концерты классической и традиционной музыки разных регионов мира, театрализованные представления, выставки, демонстрации;
• уроки игры на различных инструментах мира под руководством известных музыкантов;
• лекции и творческие мастерские;
• международные научные встречи в различных форматах (семинары, конференции);
• подготовка аудио и видео материалов о музыкальных традициях мира;
• выпуск печатных материалов.
  

23 мая, понедельник, в 19.30 во Двореце на Яузе (г. Москва, пл. Журавлёва, д. 1, м. Электрозаводская) пройдет концерт «Сияние звука»

при участии дуэта из Японии «Хидэ-Хидэ» и ансамбля барабанщиков “AUN” (Япония)


Группа "Хидэ-Хидэ" (слева направо): Исигаки Хидэки (сякухати), Камимура Сюхэй (композитор-аранжировщик), Оноуэ Хидэки (сямисэн)
Музыкальный продюссер - Татьяна Наумова, востоковед и поэтассаас

@темы: Япония, сямисен, Фестиваль "ВCЕЛЕННАЯ ЗВУКА", сякухати, концерты

---

Видеоотчет "Летают изумрудные цветы"

[Музыкальные культуры мира]

Товарищи!
Вашему вниманию видеоотчет с зимнего концерта китайской классической музыки Центра "Летают изумрудные цветы".

Исполняют: Ван Цзяньсинь (сяо, дицзы), Ли Фэнъюнь (пипа, гуцинь).

Мастера, как правило, несколько раз в год посещают Москву с концертами. Не пропустите следующий раз!

@темы: Китай, Китайская музыка, гуцинь, видеоотчеты, сюнь

---

Пост-релиз иранских концертов в Токио

[Музыкальные культуры мира]

Дорогие Друзья!

Центр "Музыкальные культуры мира" рад представить Вам первое отчетное видео апрельских концертов Хосейна Нуршарга и группы "Караван" в Токио, а так же пост-релиз этих концертов, любезно предоставленный нашими японскими коллегами.
Прочие видео и фотоотчеты говятся к публикации - смотрите нас Вконтакте и на youtube (ArctideDescendants: http://www.youtube.com/watch?v=DIL-pMbYPbs)



"Спустя через месяц после разрушительного землетрясения в Японии иранская группа классической музыки "Караван" во главе с талантливым певцом и руководителем группы Хосейном Нуршаргом посетила страну с гастрольным туром в рамках проекта Московской консерватории им. П.И. Чайковского "Потомки Арктиды". Проектом руководит доцент консерватории, научный и идейный вдохновитель и руководитель множества известных фестивалей культуры разных стран госпожа Маргарита Каратыгина.

Группа Караван создана в январе 2011 года специально для реализации проекта «Потомки Арктиды».

Музыканты в конце апреля дали серию концертов в Университете Тэнри (г. Тэнри), в известных залах Токио - Фунабори Тауэр Холл и Тиара Кото Холл, поражая публику мастерством и красотою иранской классической музыки, которую редко можно услышать в концертных залах столицы.

Организатором концертного турне выступила компания YUNA-JAPAN, INC. во главе с ее молодым президентом, лауреаткой международных конкурсов, пианисткой Наталией Юркановой.
Концерты группы Караван, и в особенности, яркая индивидуальность певца Хосейна Нуршарга, его проникновенное исполнение необычной программы, состоящей из двух частей: "Чужбина" и "Родина моя", - покорили сердца японской публики и россиян, которые посетили концерты в Токио. Минутой молчания все почтили память погибших от землетрясения и цунами в марте. Шквал оваций, абсолютный успех, атмосфера эмоционального потрясения царила в залах. Японская публика горячо благодарила артистов за решение не отменять гастроли на фоне негативных новостей в прессе, и музыканты убедились сами, побывав в стране, в безопасности поездки. В будущем планируются гастроли музыкантов в Японии с новой, интересной программой.

Пресс-служба YUNA-JAPAN, INC.
www.yuna-japan.jp";

@темы: Иран, Иранская музыка, видеоотчеты, концерты

---

Открытие IX ВСЕЛЕННОЙ ЗВУКА 4 мая 2011

[Музыкальные культуры мира]

Друзья!
Центр "Музыкальные культуры мира" приглашает Вас на Открытие IX Международного музыкального фестиваля "ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА"

4 мая, в среду, 19.30 во Дворец на Яузе

на открытии будет представлен Концерт-спектакль «Соловьи, не тревожьте солдат…»

В программе:
Поэма Карины Филипповой «Без вести пропавшие», стихи А. Вертинского, П. Неруды, В. Высоцкого, Песни советских композиторов.

Цена билетов 300-800 руб на сайте Дворца на Яузе: http://www.yauza-palace.ru/order/index.php?ID=635



Исполнители:

Лауреат премии «Персона России», артист
Петр Татарицкий

Заслуженная артистка России
Галина Улетова

Артисты Московского театра «Ленком»
Светлана Илюхина, Алексей Кизенков

Телеведущая
Марианна Минскер

Концертный хор и Женский хор Музыкального факультета МПГУ п/у Александра Соловьева

Партия фортепиано – студенты Государственной классической академии имени Маймонида
Руководитель – доцент Елена Петрова

Театр танца «VINCERE»
Художественный руководитель и балетмейстер-постановщик Иван Шестаков


Автор, музыкальный руководитель проекта Александр Соловьев

Режиссер-постановщик Петр Татарицкий

Художник по свету Алексей Белых

ЖДЁМ ВСЕХ!

---

Иранский концерт 17 мая отменен

[Музыкальные культуры мира]

Дорогие друзья!
Центр вынужден сообщить, что 17 мая 2011 года концерт в Москве иранских исполнителей в рамках IХ Фестиваля "Вселенная звука" отменен.
Приносим свои извинения.

В остальном программа Фестиваля пока остается без изменений - http://www.mosconsv.ru/events_p.aspx?p_PageAlias=Events_p&type=7307&det=2&event_id=126994

---

IX Международный Фестиваль ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА!

[Музыкальные культуры мира]

Дамы и господа!

Центр "Музыкальные культуры мира" Московской консерватории

приглашает
на концерты

IX Международного музыкального фестиваля
"ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА"!

Билеты можно приобрести в кассах Консерватории по указанному выше телефону и в кассах Дворца на Яузе!

@темы: Фестивали Центра, концерты

---

Музыкальная география Венесуэлы, семинар со свободным входом

[Музыкальные культуры мира]

Друзья!

22 апреля в 13:00 Центр "Музыкальные культуры мира" при МГК им. П.И. Чайковского приглашает Вас на теоретико-практический семинар "Музыкальная география Венесуэлы" в рамках проекта "Дни Венесуэлы в России". Вас ожидает встреча с интересными музыкантами, яркими представителями национальных музыкальных традиций Венесуэлы, незабываемый рассказ о жанрах и инструментах этой страны, а в завершение встречи прозвучит традиционная венесуэльская музыка.

Семинар ведут:
Телесфоро Наранхо (дирижирование, контрабас)
Хосе Антонио Наранхо (флейта)
Хавьер Перри (креольская арфа, педальная арфа, венесуэльское куатро, виолончель)

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
1. Доклад: «Народная музыка Венесуэлы»

2. Рассказ об основных традиционных музыкальных инструментах Венесуэлы:
2.1 Флейта
2.2 Бандола «Льянера»
2.3 Куатро
2.4 Контрабас
2.5 Арфа «Льянера»
2.6 Мараки

3. Рассказ об основных музыкальных жанрах Венесуэлы:
3.1 Хоропо
3.1.1 Хоропо равнинной части страны
3.1.2 Восточный хопоро
3.1.3 Хоропо центральной части страны
3.2. Меренге
3.3. Вальс
3.4. «Народное пение»
3.5. «Пасахе»
3.6. «Гольпе ларенсе»

4. Исполнение композиций названных музыкальных жанров на вышеупомянутых инструментах

5. Цикл вопросов и ответов

Адрес: Концертный зал "На Кисловке", Москва, Большой Кисловский переулок, дом 4, строение 2

Дополнительная информация по тел.: [phone]

@темы: Венесуэла, семинары

---

К слову о музыкальной традиции Дальнего Востока

[Музыкальные культуры мира]

""Самым существенным отличием дальневосточного музыкального мышления от европейского представляется отношение к феномену звука. Как известно, в западной традиции в процессе эволюции музыкального сознания за звуком, в конечном итоге, закрепилось значение некой первичной "строительной единицы". Звуки должны здесь сочетаться с другими тонами в рамках единой темперации и только в этих условиях образуют наделённые семантикой "зерна" музыкальной ткани - музыкальные интонации. В музыке Дальнего Востока отдельный звук - носитель многомерной смысловой информации. Он самодостаточен сам по себе и "излучает" энергию, сопоставимую с энергией целого музыкального построения в европейской музыке.
Эта особенность даньневосточной музыки называется "релятивно-символическим" мышлением и связывается с иероглифической письменностью. Действительно, подобно иероглифу, отдельный звук является носителем многослойной семантики и символики, что предполагает в слушателе умение буквально слой за слоем "считывать" эту информацию и, что также важно, воспринимать её всю сразу. По этой причине в классической музыке ДВ существует огромная номенклатура способов звукоизвлечения и приемов достижения многообразных слуховых ощущений(обертоновые "шлейфы", "миражные" звучания, большой спектр шумовых эффектов). Кроме того, здесь придается огромное значение тишине как другой стороне бытия звука." (с) Н.Б. Григорович дипломная работа "Традиция длинной цитры в музыкальных культурах Дальнего Востока", г. Москва, 2002 г..

И к сказанному выше вашему вниманию классичекие музыкальные композиции корейских мастеров (извините за отсутствие имен и названий композиций, запись в нашей стране редкая).
Итак, музыка каягым (традиционная цитра) мастеров из Кореи:

@темы: Корея, каягым, корейская классическая музыка, аудио

---

Радость свободы (отзыв)

[Даркана Алфейна]

Публикуется с согласия хозяев сего сообщества

З0 марта в Москве прошел замечательный концерт "Радость свободы". Группа Кейвана Сакета да и сам руководитель ансамбля поразили витруозностью обращения с таром, удом и каманче, дружественностью отношения и невероятной исполнительской синергией.

Музыка, представленная ансамблем Кейвана Сакета была приветливой как весенний день, широкой как Иранское нагорье и величественно возвышенной как сама гора Фарс. Она встречала тебя словно потерянного в какой-то прошлой жизни друга, счастливо обретенного вновь. Она приглашала в себя и обнимала искренне и крепко, но не ограничивая, а позволяя разделить с ней - даже нет - скорее помогая обрести её широту и свободу, раскинуться душой на весь свой простор, распрямившись от глубин земли и до вершины неба, и полной грудью вдохнуть силу этой земли и ещё почувствовать какой-то потаенный глубинный смысл, который ускользает от всяких попыток себя определить.

Неожиданным открытием стала исполнительница классического иранского аваза Нагмэ Голами, чей грудной голос взывал будто из древности персидской истории, возникая в забытых человечеством, укрытых песками тысячелетий руинах, отмеченных славой давно исчезнувших империй. В надрыве своём он возносился к куполу темного неба и, отражаясь от его невидимых граней, будто искал в бескрайнем пустынном пространстве того, чья душа была бы способна отозваться и выслушать её полный спокойного достоинства и одновременно напоенный страстью к жизни, рассказ.
В переливах песни и гулком биении сердца-томбака исполнители передавали залу ощущение мудрой простоты, достоинства чистой незатейливой жизни, свободной от мелочных тревог, как бы говоря: "Склонись, ищущий высоко, обними землю, прижмись к её живой груди и в глубине её ты найдёшь то, что тщетно искал среди людей. Она поведает тебе мудрость простой жизни, не той, что как дым или пар, не имеющие корня, отлетает от своего источника и мгновенно остывает, исчезая навсегда, а той, чья сила сосредоточена внутри и поэтому никогда не теряет тепла и света. И свет этот передается осторожно, словно горячий камень, с тех времён, когда цвели под солнцем покинутые города".

Весь концерт был целостным трепетным повествованием не о жизни человека, но о жизни человеческой, подобной реке, настоящей, единой в прошлом и будущем, и потому действительно вечной, повествованием о забытой силе сохранять этот цветущий внутри огонь в любых обстоятельствах, проявлять его в ежедневной жизни и делиться его теплом с другими, чтобы свет правды не погас даже в непроглядной черноте самых тёмных веков.

P.S. большое спасибо Центру за возможность приобщиться к такой замечательной музыке.

@темы: ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ, Иранская музыка

---

Завтра нас ждёт "РАДОСТЬ СВОБОДЫ"

[Музыкальные культуры мира]

Дорогие друзья!

Уже ЗАВТРА, 30 марта (среда), во Дворце на Яузе Вас ждёт встреча с удивительной музыкой виртуозных музыкантов группы Кейвана Сакета и глубокой иранской поэзией в исполнении Хосейна Нуршарга и Нагмэ Голами.

Начало в 19.30
Адрес: г. Москва, пл.Журавлёва, д. 1, метро Электрозаводская, Дворец на Яузе (Большой зал)

цена билетов: 100 - 800 руб.

БИЛЕТЫ МОЖНО ПРИОБРЕСТИ В КОНСЕРВАТОРИИ: Москва, ул.Б.Никитская, 11, Рахманиновский зал, к.319 (2ой этаж).Тел: [phone]
или в кассах Дворца на Яузе - http://www.yauza-palace.ru/afisha/detail.php?ID=523&SECTION_ID=1

@темы: Иран, концерты